Billets de spectacles, habits de danse, gourde d'eau, brochure de saison... c'est fou ce qu'on peut mettre dans les totebags de La Manufacture ! 

Retrouvez-les en vente au guichet de la billetterie à Bordeaux et à La Rochelle les soirs de représentations et de sorties de résidence, et affichez les couleurs de La Manuf' partout avec vous (on attend vos plus belles photos de votre totebag !)

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

A La Manufacture CDCN - Bordeaux, de 19h à 21h

Chèr-e-s habitants du quartier de La Manufacture à Bordeaux, retrouvons-nous mercredi 21 septembre à partir de 19h autour d’un verre !

Au programme : présentation de l’équipe, visite du lieu, tombola... en présence d'artistes de la saison 2022-23 qui vous réservent quelques surprises... !

A La Manufacture CDCN - Bordeaux - durée : 1h env.

La programmation de la saison 2022-23 n'aura plus de secret pour vous ! Venez la découvrir en présence de l’équipe de La Manufacture et poursuivez la soirée autour d’un verre !

A La Manufacture CDCN Bordeaux - durée : de 30 à 40 min - réservé aux spectateur·ice·s de + 18 ans

Plusieurs fois dans la saison La Manufacture vous invite à une dégustation de vin avant une représentation, l’occasion de parler danse et cépages… un beau mélange des genres. Ces rdv se feront avec la collaboration de sommelièr·es ou cavistes du territoire, à 19h dans la verrière de La Manufacture à Bordeaux.

La Manufacture CDCN La Rochelle - durée : env 60 min

Venez découvrir les temps forts et rendez-vous de la saison 2022-23 autour d’un verre, en présence de l'équipe de La Manufacture CDCN et d'artistes de la saison ! Avec la complicité des élèves du Lycée Jean-Dautet de La Rochelle. 

De Ayelen Parolin - durée 50 min - tout public

On pourrait résumer Simple en disant : « Trois arlequins des temps modernes qui gesticulent de façon grotesque ». Il se trouve que Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld s’avèrent être aussi bons danseurs que clowns ! Ce pas de trois ose tout, y compris reprendre Besame Mucho d’une façon très communicative ou réinterpréter le Lac des Cygnes, dans une version légèrement moins gracieuse ! Cette création d’Ayelen Parolin nécessite une belle dose de talent pour avoir l’air aussi légère. On rit beaucoup devant ces gestes sortis de leurs contextes. La lumière de plus en plus colorée nous embarque dans cette commedia dell’arte 2.0. Simple est un fou rire qui se moque avec bienveillance des codes de la danse contemporaine.

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

De Marco Da Silva Ferreira & Jorge Jácome - durée 90 min

Dis, SIRI, c’est quoi un mouvement ? Ne faisant pas 100% confiance à la réponse que pourrait donner la machine, le chorégraphe et danseur Marco da Silva Ferreira et le réalisateur Jorge Jácome tentent de résoudre le problème en provoquant des duos. En fait, un dialogue entre ce qui existe et ce qui pourrait exister, comme par exemple le matériel et l'immatériel, et surtout : l’humain et le technologique ! La danse et le cinéma se croisent dans cette dystopie dansée, filmée et robotisée… Cet univers ultraviolet prend des allures très étranges où les danseur·euse·s ne sont pas tous des êtres vivants, et où les êtres vivants ressemblent plutôt à des androïdes ! Alors, êtes-vous prêt·e·s à mener une enquête chorégraphique sur une anthropologie du futur ?

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

De Luisa Saraiva & Senem Gökçe Ogultekin - durée 90 min - à partir de 6 ans

Prenez place, bien au centre, et regardez. Ou plutôt écoutez. Luísa Saraiva et Senem Gökçe Oğultekin explorent la façon dont la musique baroque interfère avec leurs corps devenus chantants. La musique devient matérielle, un espace palpable que le public est invité à traverser au sens premier du terme. Ici les danseur·euse·s chantent et les musiciens, Peter Rubel et Nathan Bontrager, dansent. Et même parfois, les danseur·euse·s chantent la tête en bas ! Hark ! vient laisser des traces et des empreintes dans nos oreilles et nos yeux. Les mélodies admirables d’Henry Purcell se reçoivent encore mieux dans ces conditions d’écoute totales.

A La Manufacture La Rochelle - durée : 3h - réservé aux etudiant·e·s - tous niveaux

Trois heures de pratique menées par la chorégraphe Alice Kinh pour s’immerger dans son univers artistique ! Ouvert à tous·tes les étudiant.e.s, quel que soit votre niveau en danse ! 

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En lien avec le 1er regard sur : Feu de Alice Kinh, jeudi 10 novembre à 18h30. 

En partenariat avec la Maison de l'étudiant.e / Espace Culture de La Rochelle Université

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Sortie de résidence de la création FEU de Alice Kinh / Cie Corps Paradis - durée env 30 min - tout public

Il arrive souvent qu'on ne sache pas quoi faire de toutes les émotions qui surviennent après ou lors d'un enterrement. Cet acte de transformer les émotions qui nous traversent est au coeur de la nouvelle création d'Alice Kinh. Feu qualifie la personne défunte ou regrettée, mais c’est aussi ce qui brûle, réchauffe, rassemble. Feu est un rituel qui déborde de l’espace de représentation. Pour cette première étape de recherche, elle sera accompagnée par la chorégraphe Sylvie Balestra. Ensemble elles questionnent la place du rituel de l’enterrement dans notre société et vous convient à ce feu de joie qui, peut être…, éteindra les braises des mauvais jours.

Sortie de résidence de la création Cocoeur de Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre / Cie La Grive - durée : env. 30 min - tout public

Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre sont du genre sportif. Leur dernière pièce s’appelait d’ailleurs Abdomen. Pour Cocoeur, le duo s'intéresse au coeur, ce muscle si particulier : s’il ne bat pas, aucun autre organe ne peut fonctionner. On dit « le coeur s’est arrêté de battre » pour signifier la mort. Cela rend le coeur mythique. Ses mouvements sont les plus cités dans les chansons et la littérature. Dans cette nouvelle création, les interprètes vont devoir se caler au bon rythme cardiaque et questionner les silences, les moments de repli entre les battements. C’est une danse d’écoute où l’un·e devra s’adapter au tempo de l’autre. Entre élan amoureux provoquant une tachycardie au-delà des 120 BPM et respiration profonde, ce qui est sûr c’est que ce duo n’a pas un électrocardiogramme plat !

C'est la classe - avec Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre / La Grive - Conservatoire de La Rochelle - durée : 2h - danseur-euse-s pros

Une classe ce n’est pas un atelier, qui sous-entend une recherche personnelle, ce n’est pas non plus un temps d’échauffement, c’est un temps d’étude. C’est prendre le temps de se laisser guider, avoir la curiosité de suivre le chemin proposé pour revisiter ses propres habitudes et peut être les réinventer. Ouvert aux danseurs et danseuses professionnel.le.s , en présence des élèves-danseurs de l’ABC (Atlantique Ballet Contemporain).

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Initié par Mille Plateaux, CCN La Rochelle

En lien avec le 1er regard sur : Cocoeur, jeudi 17 novembre - 18h30

De la Cie Des Figures - durée 90 min - à partir de 14 ans

En voici des jolis prénoms, classiques même ! Tellement classiques qu’ils nous ramènent au Moyen Âge ! Jeanne pour Jeanne d’Arc et Gilles pour Gilles de Rais, compagnon d'armes de la célèbre pucelle d’Orléans, pendu et brûlé pour avoir violé et tué des centaines d'enfants ! Sarah Clauzet, Florence Louné et Matthieu Luro sont passionné·e·s par la résonance de l’histoire dans le temps présent et s'inspirent de ce récit pour traduire la violence d’aujourd’hui. Cette pièce de théâtre ne se déroule pas au Moyen Âge mais au XXIe siècle, dans les studios de France Bleu Normandie. Un monstre rôde. Une bataille se prépare. Sur scène, corps et décors débordent. L'Apocalypse gronde.

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Ouvert à tou.te.s ! Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !

Un temps d’enseignement artistique pour qui veut et rien que pour vous.

Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur·ice et explorer l’univers d’un·e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

De Marcela Santander Corvalán & Hortense Belhôte / Mano Azul - durée 60 min - tout public

Concha réunit un trio d’artistes engagé·e·s : la danseuse et chorégraphe Marcela Santander Corvalán, la comédienne et professeure d’histoire de l’art Hortense Belhôte et le musicien et performer Gerald Kurdian. Ces trois regards s’engagent dans une conférence performée autour de l’écoute, via un objet totem : la conque, ce coquillage réceptacle des histoires de l’humanité et porteur d’une multitude de symboles. Cet objet, que l’on retrouve un peu partout dans l’histoire de l’art, déborde de son cadre marin, Marcela Santander Corvalán en a pris conscience en 2018 en visitant une exposition d’artistes femmes sud-américaines. La conque devient ici allégorie et talisman d’un monde nouveau, volontiers écologiste, futuriste et féministe.

De Pascal Rambert / Structure production - durée 80 min - à partir de 10 ans

Pascal Rambert réunit au plateau les 8 lauréats du Prix Talent ADAMI théâtre 2021, un tremplin permettant à de jeunes artistes de se produire lors de prestigieuses tournées. Souad Arsane, Sekhou Drame, Felipe Fonseca Nobre, Yuming Hey, Liora Jaccottet, Jisca Kalvanda, Mouradi M’Chinda et Marie Rochand sont les corps mis en mots et en mouvement de ce groupe de 8 qui ne fait qu’un. Ces artistes encore en devenir racontent, sous la houlette de ce metteur en scène amoureux des mots, dans une épure toute blanche et une lumière tonitruante, leurs parcours déjà riches d'expériences de vies toutes différentes les unes des autres. Pour cela, tous et toutes répondent à cette question : « comment te vois-tu en 2051 ? ». Et vous, comment vous y voyez-vous ?

Sortie de résidence du projet Etudes de Laura Bazalgette / Cie Fond Vert - durée env. 30 min - tout public

La metteure en scène Laura Bazalgette convie 3 danseur·euse·s à s’engager dans ÉTUDES, un dispositif de recherche dont l’enjeu est de tisser des liens plus pérennes entre la danse et le théâtre. Une question en toile de fond : quelle(s) forme(s) déployer pour produire une danse parlée ? Au-delà de la rencontre des disciplines, Laura Bazalgette scrute les interstices, ces espaces de création qui surgissent hors des temps dédiés et met en lumière les zones grises du processus artistique avec l’intuition que quelque chose de nouveau pourrait se produire dans ces essais, à l’intersection du langage et du corps.

A La Manufacture CDCN Bordeaux - durée : de 30 à 40 min - réservé aux spectateur·ice·s de + 18 ans

Plusieurs fois dans la saison La Manufacture vous invite à une dégustation de vin avant une représentation, l’occasion de parler danse et cépages… un beau mélange des genres. Ces rdv se feront avec la collaboration de sommelièr·es ou cavistes du territoire, à 19h dans la verrière de La Manufacture à Bordeaux.

De Boris Charmatz [terrain] - durée 60 min - à partir de 10 ans

SOMNOLE ne va pas vous endormir ! Au contraire, il s’agit de regarder bien éveillé le seul solo de la carrière de Boris Charmatz, désormais directeur du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Dans ce spectacle, pourtant très écrit, tout semble improvisé. Le danseur et chorégraphe, sublimé par la lumière d’Yves Godin, se déploie, vrille vers l’arrière, souvent au bord de la chute. La particularité et la folie de SOMNOLE, est que tout du long, Boris Charmatz est sa propre bande son, la pièce devient un autoportrait dansé et sifflé. SOMNOLE est une prouesse technique, un solo habité, contrôlé, où l’artiste occupe brillamment l’espace et où tout est léger, comme un souffle !

Einstein on the beach - durée 240 min - tout public

Le collectif Einstein on the beach vous invite à passer tout bonnement… la soirée en boîte ! Envie de danser, de boire un verre, ou bien juste de traîner là au bord de la piste et de regarder ? Aux sons des DJ qui se succèdent aux platines, tous ces gestes que vous connaissez bien sont accompagnés et explorés, par les danses des « Vibes Contrôleuses » Marie Cambois, et Lotus Eddé Khouri, et les expérimentations lumineuses de Christophe Cardoen et Gaëlle Rouard. Les boîtes de la nuit vont vous glisser dans les recoins du lieu et vous offrir une autre approche de la fête. Vous êtes les rois et reines d’une piste expérimentale, éphémère et augmentée qui vous fait regarder au-delà du dance-floor, justement là où, d’habitude, vous ne posez pas vos yeux.

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Ouvert à tou.te.s ! Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !

Un temps d’enseignement artistique pour qui veut et rien que pour vous.

Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur·ice et explorer l’univers d’un·e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

A La Manufacture CDCN La Rochelle - durée : 2h30 - danseur·euse·s professionnel·le·s

Saison après saison, le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant·e·s se font plus nombreux·ses. Ces temps de pratique pour danseur·euse·s expérimenté·e·s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur·ice·s. 

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En lien avec la représentation de Fandango & autres cadences - étude 4, mardi 17 janvier

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

19h30 - Fandango et autres cadences - De Aina Alegre - durée env 30 min - tout public - à La Manufacture CDCN, chapelle St-Vincent

Nous voici dans le Pays basque pour une étude chorégraphique et en mouvement sur les danses populaires de cette région. Aina Alegre a invité Yannick Hugron à parler de son expérience de danseur traditionnel, lui qui officie actuellement sur de nombreuses scènes beaucoup plus contemporaines. Le duo questionne, dans ses pas, au son d’une discussion enregistrée sur ces danses, l’acte de marteler «fermement mais sans violence». Au-delà de la recherche pure, la pièce Fandango et autres cadences, étude 4 interroge notamment la place des femmes dans ces danses. Car oui, il n'y a pas qu’ une danse traditionnelle basque unie et unique ! Drôle et militant, le spectacle vous entraîne dans les rues fleuries de Bayonne en quelques pas rebondis et bien martelés.

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20h30 - Argentique de Olivia Grandville - durée env 30 min - tout public - à Mille Plateaux, CCN La Rochelle, chapelle Fromentin

Frau Troffea de Samuel Mathieu - durée 40 min - à partir de 10 ans

C’est l’été, il fait chaud ce jour-là à Strasbourg. Nous sommes en 1518 et les gens dansent à y perdre la tête. Une danse contagieuse qui rend les hommes et les femmes fous et folles. Ce jour-là, Frau Troffea s’effondre d’épuisement. Elle meurt. Le danseur et chorégraphe Samuel Mathieu en a fait un spectacle qui fait déborder la danse. Ce solo est écrit pour Martin Mauriès, un artiste qui sait bouger chaque millimètre de son corps. Sa danse est organique, elle est dévorante. Dans cette pièce, le mouvement dirige la pensée. Samuel Mathieu utilise ce fait divers pour interroger nos états de corps aujourd’hui et crée un être sans genre, sans âge, sans préférence sexuelle. Une exploration des marges et des limites captivantes.

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Aerea de Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi - durée 30 min - à partir de 10 ans

Hissez les drapeaux ! Bougez maintenant ! En rythme s’il vous plaît ! Bien ensemble, sinon le défilé militaire ne sera pas harmonieux ! Mais, attendez…, et si ces drapeaux gris-sombres que Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi manipulent pendant toute la pièce avaient d’autres significations ? Ces deux artistes qui se connaissent bien, cela fait plus de dix ans qu’ils dansent ensemble, tirent ici, jusqu’au bout du fil, la métaphore du drapeau. Symbole territorial, symbole de fierté, symbole de lutte, le drapeau, vous le verrez, vous colle à la peau, il vous définit dans vos identités. Ce duo en noir et blanc est élégant et hypnotique. Son mouvement est mécanique et millimétré. Il vous amène à vous poser une question : pouvons-nous réduire notre identité à un morceau de tissu ?

De MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation / Arnaud Saury & Manuel Coursin - durée 45 min - à partir de 12 ans

Dans la chambre de Mathieu Ma Fille Foundation on trouve absolument de tout ! Du cirque, de la radio et un peu de théâtre ! Retournez cela comme une chambre d’adolescent·e et vous obtiendrez une petite idée de la sensation que vous aurez en « regardant » le troisième volet de cette trilogie. Nul besoin d’avoir vu les épisodes précédents d’ailleurs ! L’originalité de ce projet c’est que vous pouvez y assister au théâtre ou dans votre propre chambre via la webradio ! Vous êtes libres ! Dans ma chambre - #3 est un mix radiophonique, théâtral, circassien. Ce n’est rien d’habituel. Fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et laissez faire Manuel Coursin et Arnaud Saury. Leurs corps ont un récit facétieux à vous délivrer !

De Sylvain Riéjou - durée 55 min - à partir de 8 ans

Créer, c’est essentiel, mais c’est pas simple. Pour le montrer, Sylvain Riéjou a mis sur pied un spectacle qui parle de la création d’un spectacle. On appelle ça de la mise en abyme. C’est donc par ce biais ludique et facétieux, où l’auteur se met lui‑même en scène, que nous apercevons les difficultés traversées par tout artiste ses dilemmes, ses fausses pistes, ses entêtements. Mais aussi ses joies, quand du travail et de la pensée surgissent des solutions insoupçonnées, hors du cadre attendu.

A La Manufacture CDCN La Rochelle - durée : 2h - tous niveaux

Moment privilégié avec la chorégraphe Leïla Ka, pour creuser son univers chorégraphique et pratiquer un geste dansé en toute simplicité.

Ouvert à tous·tes quel que soit l’âge et le niveau en danse !

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En lien avec le 1er regard sur la nouvelle création de Leïla Ka (titre en cours), jeudi 23 février - 18h30

Sortie de résidence autour de la nouvelle création de Leila Ka - durée env. 30 min - tout public

Un vêtement peut être un costume, il peut faire beaucoup d’effet. Pour sa toute première pièce de groupe, Leïla Ka rassemble cinq danseuses qui vont au bord du théâtre donner vie à ces tissus. Le spectacle est une ode à la liberté qu’offre le fait de se rassembler entre femmes. A la façon d’une soirée pyjama entre copines, la diversité des sujets explose. Les mouvements se nichent dans la culture urbaine comme dans les danses de salon, de la même façon que dans l’intimité de l’amitié tous les sujets sont possibles. Il en va de même pour la musique qui s’amuse à piocher dans les références populaires. Après le succès de son premier solo Pode Ser où elle illustrait la complexité et la difficulté d’être, elle semble dans cette nouvelle création répondre à ces mêmes questions, via cette fois un quintet de corps en folie !

De Mathilde Bonicel / Cie HUM - durée 30 min - tout public

Mathilde Bonicel est avant tout danseuse. Scappare est son premier spectacle en tant que chorégraphe. Cela ne manque pas d’humour d’entrer dans la profession avec une pièce dont le titre signifie en français « pour échapper à ». Mais à quoi ? À l'idée même de se montrer ? De trop en dévoiler ? C’est petit pas par petit pas qu’elle présente ses drôles de mouvements, via un procédé totalement fou qui ne vous donnera accès à elle que de façon parcellaire. Le reste du corps viendra, dans un show qui vous amène dans les coulisses d’un opéra où tout se devine mais rien ne se voit à 100%. Ses apparitions prennent l’allure d’un jeu délicieux. Mathilde Bonicel a le sens du détail ! Alors, êtes-vous prêt·e·s à assister à un lever de rideau très original ?

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Un solo d'Yves Mwamba - Cie par Terre / Anne Nguyen - durée env. 50 min - à partir de 10 ans

Tout seul, Yves Mwamba raconte et danse son histoire. Son récit entremêle l'identité de son pays la République Démocratique du Congo aux gestes urbains du hip-hop. Vous êtes-vous déjà posé la question : pourquoi danse-t-on ? Le spectacle répond à la fois de façon légère et extrêmement profonde. Lui est aujourd’hui danseur et chorégraphe, mais c’est enfant et au lendemain de la guerre qu’il découvre l’univers des clips de rap et que lui vient l’envie d’en découdre. Comme tous les gamins autour de lui, il apprend par coeur les pas de la rumba congolaise… dont toutes les chansons sont dédiées à des hommes politiques depuis l’époque du dictateur Mobutu.

A La Manufacture CDCN Bordeaux - durée : de 30 à 40 min - réservé aux spectateur·ice·s de + 18 ans

Plusieurs fois dans la saison, La Manufacture vous invite à une dégustation de vin avant une représentation, l’occasion de parler danse et cépages… un beau mélange des genres. Ces rdv se feront avec la collaboration de sommelièr·es ou cavistes du territoire, à 19h dans la verrière de La Manufacture à Bordeaux.

De Association Vot tak tak / Annabelle Chambon // Cédric Charron – Jean-Emmanuel Belot // Mari Lanera - durée env  50 min

Gonflés comme des grains de pop-corn au bord de l'apoplexie, Annabelle Chambon, Mari Lanera, Cédric Charron et Jean-Emmanuel Belot s’attaquent à la mondialisation et à la surconsommation à coup d’épées. Ces artistes habitué·e·s à travailler avec des images fortes au plateau ne cherchent pourtant pas à nous séduire. Pop Corn Protocole déjoue les formatages des corps et les excès explosifs qui jalonnent le commerce des céréales, de la biotechnologie à la guerre en passant par les jeux TV et autres objets transitionnels inventés par la pop culture. Les performers paré·e·s de masques étranges y cultivent les figures du menuet, de l’escrime et du bionique mais une chose est sûre, la nature reprendra ses droits, et ce sera de haute lutte ! Une pièce faite de chair et de son qui changera votre perception du maïs !

Ouvert à tou.te.s ! Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !

Un temps d’enseignement artistique pour qui veut et rien que pour vous.

Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur·ice et explorer l’univers d’un·e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

De La Tierce : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri - durée env 75 min - à partir de 8 ans

Dans sa nouvelle création, La Tierce entreprend un récit : un jour, quelque part, quelqu’un a fait un geste, un geste inédit, qui n’était pas utilitaire, fait pour exprimer quelque chose qui ne pouvait être exprimé autrement. Peut-être que ce geste était la première danse…? Les cinq interprètes reviennent à la naissance de ce geste, et invitent à prêter attention à ce qui était déjà existant et que nous n’avions pas remarqué. Sobre et minimaliste, cette recherche aux allures de fouille archéologique est éclairée par la lueur de quelques allumettes et accompagnée du souffle des ocarinas joués par les danseur·euses. Elle invite à construire un feu : se rapprocher, veiller et tenter de discerner l’insaisissable présence d’une danse intemporelle, que l’on ne saurait décrire.

Solo d’Yves Mwamba – Compagnie par Terre/ Anne Nguyen- durée 50 min - à partir de 10 ans

Tout seul, Yves Mwamba raconte et danse son histoire. Son récit entremêle l'identité de son pays la République Démocratique du Congo aux gestes urbains du hip-hop. Vous êtes-vous déjà posé la question : pourquoi danse-t-on ? Le spectacle répond à la fois de façon légère et extrêmement profonde. Lui est aujourd’hui danseur et chorégraphe, mais c’est enfant et au lendemain de la guerre qu’il découvre l’univers des clips de rap et que lui vient l’envie d’en découdre. Comme tous les gamins autour de lui, il apprend par coeur les pas de la rumba congolaise… dont toutes les chansons sont dédiées à des hommes politiques depuis l’époque du dictateur Mobutu.

De Mette Invgarsen - durée 70 min - tout public

Danser jusqu’à la folie, cela peut paraître léger, cela a souvent été très grave. Dans ce spectacle contagieux, Mette Ingvartsen expose sur un fond de techno enivrante des cas de « dansomanie » dans l’histoire, montrant, que oui, il y a un lien entre la folie et la danse. Avec The Dancing Public, le symptôme est agréable, c'est la liberté qu’offre la désinhibition. La danseuse infatigable domine le rythme, contrairement à nous tous, elle ne se laisse pas envahir. La pièce n’est pas une soirée entre amis, elle dénonce l’objectivation des femmes désignées comme démentes. Et notre folie, assumée, est de nous mettre à danser, à communier ensemble dans un geste qui justement n’a rien de fou. La pièce rappelle que partager le mouvement est humain.

Sortie de résidence autour de la création Encounters of some kind de Agata Maszkiewicz / L’Association Chorégraphique - durée env 30 min - tout public

Une danseuse, une manipulatrice et une lumière. En voici un équipage original, surtout si l’on sait que la source d'énergie lumineuse a plutôt l’allure et les fonctions d’un robot ! C’est cette rencontre-là que raconte Encounters of some kind. Peut-être la pièce d’Agata Maszkiewicz est-elle liée à la pandémie… Nos liens au numérique ont explosé, toute relation humaine est désormais connectée, online. Il faut faire avec, maîtriser les codes un peu mieux ! Entre l’installation, la performance et la représentation, la pièce redessine d’autres contours, plus poreux, plus flous que ceux établis entre le corps et le mouvement, entre la scène et le public. Les cadres de cette danse-là apportent des lumières à la discipline !

De Hortense Belhôte - durée 60 min - à partir de 15 ans

Hortense Belhôte adore l’histoire de l’art, et dans sa pratique artistique elle aime mêler le corps et l’esprit. Vous ne comprenez pas exactement ce que le mot « performance » recouvre ? Avec ce spectacle, non seulement vous allez tout saisir et aller plus loin encore. Ce « cours » qui n’a rien de formel dresse une histoire mondiale des corps en mouvement dans une mise en abyme du spectacle qui lui même est… une performance ! Cette « mise à jour des temps passés » passe par une lecture féministe, queer et décoloniale qui était jusque là dissimulée et édulcorée. La comédienne et universitaire mixe des surgissements corporels et historiques pour déconstruire pas mal d’idées reçues !

Durée : 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Vendredi 31 mars à 20h30

De KAPLAN I Compagnie Amala Dianor - durée 60 min - tout public

Est-ce qu’une danse est différente quand elle passe du masculin au féminin ? Le chorégraphe et danseur Amala Dianor a transmis son solo Man-Rec à Nangaline Gomis. Il devient Wo-Man, un portrait hip-hop aux courbes enivrantes. Au féminin, la danse devient une quête des origines où la cambrure du dos, comme un envol, laisse place à des dissociations de bassin. Les pieds, enfin libres, s’expriment dans des glissements et des accélérations folles, c’est éblouissant ! 

Point zéro est le nom du point de départ des routes de France, devant Notre Dame de Paris. Le point de départ de la vie d’artiste d’Amala Dianor, Johanna Faye et Mathias Rassin est d’avoir commencé à danser il y a plus de 20 ans ou plus. Aujourd’hui, riches de leurs parcours respectifs, ils et elle se demandent si ils et elle savent encore s’écouter, se défier en battle. La réponse est oui ! Ils et elle s’amusent beaucoup à décortiquer le corps, à le sectionner. Un moment drôle et puissant !

De Marion Siéfert / Ziferte Productions - durée 60 min - à partir de 15 ans

Le grand sommeil, c’est celui où se déploient les rêves effrayants et fantasques de Jeanne, le personnage au coeur de la pièce de Marion Siéfert. Jeanne, 11 ans, a collaboré aux répétitions avant d’en être écartée pour des raisons liées à la législation du travail des enfants. Le spectacle s’est alors recomposé pour faire de cette absence le centre névralgique de la pièce. D’un duo entre enfant et adulte, on est passé à un solo vertigineux, tout entier porté par la performeuse Helena de Laurens. Par sa présence explosive, celle-ci donne corps à un personnage monstrueux et hybride : ni enfant ni adulte, Jeanne-Helena est cette « enfant grande » qui se joue des âges, de la bienséance et des idées reçues sur ce que doivent être les petites filles.

A La Manufacture La Rochelle - durée : 2h30 - danseur·euse·s professionnel·le·s

Saison après saison, le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant·e·s se font plus nombreux·ses. Ces temps de pratique pour danseur·euse·s expérimenté·e·s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur·ice·s.

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En lien avec la représentation de Mascarades, jeudi 27 avril - 20h

De Betty Tchomanga - durée 45 min - à partir de 12 ans

Betty Tchomanga est Mami Wata (Mammy Water), déesse des eaux super puissante, imprégnée de pouvoir et de sexualité. Le torse peint en noir, les cheveux longs et lâchés, on ne saurait dire si elle est un homme, une femme, un animal, si elle est belle ou monstrueuse. Vibrante, bondissante, elle fait face au public venu la rencontrer. Ses sauts, réguliers, répétitifs, semblent provenir des profondeurs de l’être humain. De cette transe jaillissent des figures, des masques issus de rituels, du carnaval ou encore de la peinture. Modulant de sa voix des sonorités étranges elle devient oracle, et de son corps, monde archaïque et peuplé de légendes, de désirs et de plaisirs, émerge un sentiment d’exaltation à l’état pur.

De La Tierce + Philipp Enders et Myriam Pruvot - durée env 90 min - à partir de 12 ans

Depuis 2015, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri, danseur·euse·s et chorégraphes implanté·e·s à Bordeaux, développent dans les Praxis les fondations de la recherche artistique. Hors des espaces temps classiques de la création, La Tierce invite deux artistes à « faire tentative », à éprouver sur un plateau nu les questionnements et les réflexions qui les animent au moment T. Après 5 jours de recherche, un témoignage de leurs essais est présenté au public. C’est un moment suspendu, qui permet d’entrevoir les envies qui traversent les âmes des artistes. Pour le moment bien malin·e qui saurait prédire ce qui sera présenté sur le plateau de La Manufacture ce soir-là…

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

Durée : 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

A La Manufacture CDCN Bordeaux - durée : de 30 à 40 min - réservé aux spectateur·ice·s de + 18 ans

Plusieurs fois dans la saison, La Manufacture vous invite à une dégustation de vin avant une représentation, l’occasion de parler danse et cépages… un beau mélange des genres. Ces rdv se feront avec la collaboration de sommelièr·es ou cavistes du territoire, à 19h dans la verrière de La Manufacture à Bordeaux.

De Alban Richard / CCN de Caen Normandie - durée 35 min - tout public

Si vous pensiez une seconde avoir le sens du rythme vous vous trompez ! Anthony Barreri et Yannick Hugron vont vous donner une leçon de tempo sans aucun temps mort ! Le mot qui donne son nom au spectacle, Vivace, est un nombre de pulsations en musique, et ça va vite ! Entre 120 et 140 exactement ! C’est donc à plein tube, et sur pleins de tubes que le duo va danser ensemble et à fond, en montant gentiment à 170 battements par minutes. Le vivace devient presto et eux deux s’éclatent dans une danse qui emprunte beaucoup à l’univers du clubbing. La danse est colorée, communicative à fond et dépasse l’amusement en poussant le public à regarder de plus près ce qui lui donne envie de bouger : alors, les corps ou les sons ? En voilà une question intense !

Durée 2h30

Saison après saison le programme de masterclass proposé par les artistes programmé·e·s à La Manufacture CDCN s’étoffe. Les participant.e.s se font plus nombreux.ses. Ces temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constituent autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ces créateur.trice.s.

De Laura Bazalgette / Cie FOND VERT - durée env. 60 min - tout public

La metteure en scène Laura Bazalgette convie 3 danseur·euse·s à s’engager dans ÉTUDES, un dispositif de recherche dont l’enjeu est de tisser des liens plus pérennes entre la danse et le théâtre. Une question en toile de fond : quelle(s) forme(s) déployer pour produire une danse parlée ? Au-delà de la rencontre des disciplines, Laura Bazalgette scrute les interstices, ces espaces de création qui surgissent hors des temps dédiés et met en lumière les zones grises du processus artistique avec l’intuition que quelque chose de nouveau pourrait se produire dans ces essais, à l’intersection du langage et du corps.