De La Tierce avec Aline Landreau et Laurent Cebe - durée env 90 min - tout public

Praxis, c’est le laboratoire d’expérimentation chorégraphique de La Tierce, un espace temps de création hors des logiques de production. Les trois chorégraphes proposent à deux autres artistes d’explorer les domaines du possible pendant cinq jours, avant de laisser le public venir goûter leurs tentatives inédites. Le processus créatif nous est dévoilé dans toute sa délicatesse et l’on se laisse surprendre par ces séries de gestes tout juste imaginés.

De Marcela Santander Corvalan - durée entre 30 et 60 min - tout public

À l’origine, un souvenir sonore, une percussion incessante et trouble. Puis, une mythologie, venue embrasser ce son : celle de la Porte du soleil dans la civilisation pré-inca en Bolivie. Comment voyager dans le temps pour écouter ces pierres précolombiennes, à la recherche de savoirs fictifs qui nous sauveraient de la fin du monde ? Bocas de Oro plonge dans les plaisirs, l’érotisme et l’énergie de l’infiniment petit. Les interprètes emplissent l’espace d’une énergie invisible, qui explose pour construire, détruire et transformer la relation entre danseurs et spectateurs, entre passé et futur.

> Masterclass avec Marcela Santander Corvalàn - lundi 15 novembre 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Quietos de Marcela Santander Corvalàn - mardi 16 novembre 2021 à 20h à la manufactures de chaussures.

  ⚠️ N'oubliez pas de prendre également votre billet pour le spectacle !

De Marcela Santander Corvalan - durée 60 min - tout public à partir de 11 ans

Quietos est le nom d’un lieu. Quietos est le nom d’une sphère peuplée de présences : forces vivantes ou forces invisibles. Quietos, c’est une chanson oubliée de Beatriz de Dia, poétesse et compositrice du XIIIe siècle. Un morceau d’inconnu dont Marcela Santander Corvalan et Bettina Blanc Penther s’emparent pour questionner la façon dont on découvre, dont on apprend à connaître. Dans un environnement sonore dense, la danse s’installe comme une réponse, comme un écho, avec écoute et attention.

Soirée plateau partagé - durée env 2h - Dans le cadre de la Plateforme-Danse Océan Indien, en partenariat avec Lalanbik

La fuite de Lionel Bègue - durée 42 min - tout public

La fuite, c’est l’histoire d’une double métamorphose. Celle, mythologique, du chasseur Actéon changé en cerf, victime programmée de ses compagnons. Et celle, sociale, d’un corps souffrant d’Alzeihmer, devenant être sans histoire. Le jeune chorégraphe Lionel Bègue propose ici un solo intense et vibrant, dont l’énergie s’appuie sur la musique narrative de La nuit transfigurée de Schönberg : une promenade en forêt dans la nuit qui laisse le spectateur dans un profond état de rêverie.

Et mon coeur dans tout cela de Soraya Thomas - durée 43 min - tout public à partir de 15 ans

L’exercice du solo, en danse, est périlleux. Il s’agit toujours d’une introspection, de se dévoiler, d’être authentique. Puisant dans sa révolte face aux extrémismes et dans ses modes personnels de résistance, Soraya Thomas interroge son identité, son corps et sa danse, et livre un solo délicat et puissant qui démonte les injonctions sociales pour mieux s’épanouir. Elle nous montre comment, par la danse, chacun peut prendre pleinement conscience de soi, et s’affranchir des cadres étroits de la pensée.

De Marine Chesnais - One Breath - durée 50 min - tout public à partir de 10 ans

Dans le cadre de la Plateforme-Danse Océan Indien, en partenariat avec Lalanbik

Férue d’aventures marines, au croisement de la conscience de soi et du rapport au vivant, la chorégraphe Marine Chesnais base son travail sur la respiration, l’énergie, la fluidité. Dans sa nouvelle création, Habiter le seuil, elle nous convie à une odyssée collective et immersive dans le grand bleu, et nous plonge aux origines aquatiques de l’Homme, dans un duo sous-marin où la danse ondule, réunit, inspire. Une pièce à couper le souffle !

De la Cie HKC - Anne Rehbinder & Antoine Colnot - durée 60 min - tout public à partir de 13 ans

Antoine Colnot et Anne Rehbinder travaillent le texte et l’espace pour révéler le sensible, le fragile, les blessures et le poétique. Avec Amala Dianor, ils entrent dans la danse, creusant le sillon de l’émancipation et de l’appartenance. Urgence est un manifeste, porté par cinq jeunes artistes qui s’affranchissent de leur milieu, où la danse revient à son expression la plus franche, explosive, directe, dans le plaisir de la communauté et la libération individuelle. Trop frais !

De la Cie Maricha - durée entre 30 et 60 min - tout public

C’est une traversée commune, partagée. Deux danseuses burkinabè – Aïcha Kaboré et Mariam Traoré – s’élancent vers l’inconnu, au-devant de leur destin, sur de nouvelles routes où user leurs chaussures sûrement, leurs illusions peut-être. Ressort de cette aventure au long cours un message d’amour réciproque, l’affirmation d’une sororité inaliénable entre ces deux femmes en dialogue, chacune avec ses émotions, son énergie, son passé, qui vont s’épauler et se soutenir pour affronter ensemble les péripéties, parfois douloureuses, de l’existence.

> Masterclass avec Flora Detraz - mardi 7 décembre de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Muyte maker de Flora Detraz - mercredi 8 décembre 2021 à 20h à la manufactures de chaussures.

  ⚠️ N'oubliez pas de prendre également votre billet pour le spectacle !

Soirée plateau partagé dans le cadre des Petites Scènes Ouvertes 2021 - durée env 60 min

Abdomen de La Grive - durée env 20 min - tout public à partir de 10 ans

Le ventre parfait, on ne veut plus en entendre parler. Et s’il y avait plus à voir dans nos ventres toniques que le culte vain des tablettes de chocolat ? Dans un duo aussi énergique que facétieux, Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre creusent le muscle abdominal, l’épuisent, le retournent, le montrent et le déforment, dans une danse graphique et fougueuse qui nous scotche dans notre fauteuil. L’air de rien, les voilà qui nous parlent de nous sans que l’on s’en rende compte, avec intelligence et élégance.

Mon vrai métier c'est la nuit de Jeanne Alechinsky & Yohan Vallée - Collectif Appel d'air - durée env 20 min - tout public à partir de 12 ans

Alternant séquences écrites et improvisations inspirées, Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée donnent ici la parole à leur inconscient, pour une pièce radicale et habitée. Entre danse théâtrale et pantomime, ils tombent le masque, dézinguent le cadre du spectacle et laissent affleurer leur vulnérabilité. Le corps et l’esprit peuvent alors se rejoindre, et écrire à deux danseurs la partition d’une paix retrouvée. Un duo cathartique et fantasque, absolument sidérant.

De Flora Detraz - durée 55 min - tout public

« Ô joie ! » s’écrie-t-on forcément face à ce curieux trio créé par Flora Détraz, qui fit sensation en 2018. Entre conférence délirante et mythologie revisitée, la joie est au cœur de cette pimpante pièce où ses travaux sur la danse et la voix se mêlent avec maestria, dans une scénographie très travaillée, signature identifiable de la jeune chorégraphe. De Jérôme Bosch à Meredith Monk en passant par les Grâces, c’est tout un univers que Flora Détraz crée sur scène, pour une soirée détonante.

De Rebecca Journo - La Pieuvre - durée 25 min - tout public à partir de 10 ans

Dans le cadre des Petites Scènes Ouvertes

Dans l’esprit d’un Tim Burton ou d’un Tadeusz Kantor, L’épouse est un solo mettant en scène une mariée marionnettique, une poupée avec des sentiments. Toute en gestes saccadés, isolés, Rebecca Journo plonge sa danse dans le regard du public et fait affleurer toute son humanité. Dans sa grande robe blanche, elle questionne la figure fantasmée de la mariée, ici devenue caricaturale, burlesque. Nos pensées peuvent ainsi questionner nos imaginaires. Une marche nuptiale vers des sensations entre rêve et cauchemar.

> Atelier de pratique avec Hugues Rondepierre, danseur interprète, Cie R.A.M.a - samedi 11 décembre de 14h à 17h à la chapelle St-Vincent - durée 3h

S’appuyant sur le travail de leur future création, Générations, qui met en scène la rencontre d’un homme âgé et d’un homme jeune, Hugues Rondepierre vous propose de partager quelques chemins de ce face à face.

A partir de jeux explorant les notions de poids, d’appuis, d’élan, vous aiguiserez votre écoute, déploierez votre attention pour apprécier la relation à soi et à l’autre afin de pouvoir danser face à l'Autre, avec l'Autre.

Dans un esprit de confiance et d’accueil, jouant de vos poids, de vos rythmes, vous assumerez ce que vous êtes et accepterez ce que l’autre est, quel que soit son âge, son genre, son physique… pouvoir danser pour, danser avec, être en état de danse, le sentir, le ressentir, le découvrir et le partager avec d’autres qui n’ont pas la même force, le même physique, le même âge.

> En lien avec le Premier Regard sur Générations de Fabrice Ramalingom le 15 décembre 2021 à 18h30 à la chapelle St-Vincent.

  ⚠️ N'oubliez pas de prendre également votre billet pour la sortie de résidence !

> Masterclass avec Lara Barsacq - lundi 13 décembre de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec les spectacles Ida don't cry me love de Lara Barsacq - mardi 14 décembre à 20h à la manufacture de chaussures et Fruit Tree de Lara Barsacq - jeudi 16 décembre à 20h à la manufactures de chaussures.

  ⚠️ N'oubliez pas de prendre également votre billet pour le ou les spectacles !

De Lara Barsacq - durée 65 min - tout public à partir de 12 ans

Dans ce trio habité, Lara Barsacq invoque la figure d’Ida Rubinstein, danseuse des Ballets Russes, dont la sulfureuse réputation avait enflammé la Belle Epoque. Sur scène, les trois artistes célèbrent et chantent la mémoire, la gloire, l’absence d’Ida. A sa façon bien à elle, mêlant l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives, Lara Barsacq compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace. Un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi.

De Fabrice Ramalingom / Cie R.A.M.a - durée 30 à 60 min - tout public

Sur scène se trouvent Jean, 70 ans, et Hugues, 22 ans. Deux hommes qu’un monde sépare, qui divergent par leur corps, leur expérience, leur vérité de l’instant. Fabrice Ramalingom, à mi-chemin entre eux, questionne leur confrontation, dessine leur relation, entre compétition et complémentarité. Avec Générations, Battle of Portrait, il met en scène la richesse de leur vocabulaire gestuel, la préciosité de leur danse, la singularité de leur communication. En résulte une intense partition qui parle du temps avec simplicité et donne à voir une danse habitée.

De Lara Barsacq - durée inconnue - tout public à partir de 12 ans

Après Léon Bakst et Ida Rubinstein, Lara Barsacq poursuit sa quête d’absolu en creusant le sillon des rituels dansés de Bronislava Nijinska, chorégraphe des Noces de Stravinski. Evoquant un mariage paysan, Fruit tree mêle les disciplines en une cérémonie joyeuse et mélancolique, où les énergies se tressent comme les cheveux. Appuyant son écriture sur sa riche carrière d’interprète, elle invoque la puissance vitale, la liberté, la féminité, les rites de passage, pour un quatuor vif et puissant.

De Anna Massoni - durée env 50 min - tout public à partir de 8 ans

Anna Massoni annonce cette création comme un renversement, pour continuer de creuser ce que Notte (2018), sa pièce précédente, a mis à jour, mais en la regardant depuis un autre point de vue. Sa démarche artistique, infiniment sensible, s’aventure ici à révéler l’absent, à inventer un autre, à le faire exister par la seule présence de la danseuse. Dans ce solo, le spectateur apprend à décentrer son regard, entrant en résonance avec l’interprétation de la chorégraphe.

Plateau partagé avec Leila Ka et Youness Aboulakoul - durée env 90 min

Se faire la belle de Leila Ka - durée env 20 min

A l’approche d’une pièce de Leïla Ka, on ressent d’abord l’énergie des danses urbaines, qu’elle maîtrise avec une grande finesse. Mais l’on est rapidement gagné par tout ce qu’elle y mêle : expressivité, lignes contemporaines, propos soigné. Se faire la belle est un solo porté par l’ambition de s’exprimer totalement, dans toute sa vitalité, un saut libérateur, un cri joyeux et habité, un désir inextinguible. L’exercice d’équilibriste du seule-en-scène se révèle ici un acte d’autorité, le front levé pour se dire, soi.

Today is a beautiful day de Youness Aboulakoul - Cie Ayoun - durée env 45 min

On déteste la violence. Elle salit tout, marque tout, est imprévisible et impétueuse. Youness Aboulakoul, que l’on a vu brillamment chez Radhouane el Meddeb ou Alexandre Roccoli, s’aventure en terre hostile et évoque la violence, comme elle résonne, comme elle sature, comme elle enferme… et soudain, transformé, il la met en scène, la danse, la distend, la contracte, et s’en fait une parure qui le couronne, lui, dans son décor futuriste, bricolé, plein d’imagination. Une pièce forte, coup de poing.

De Yacine Sif el Islam - durée env 20 min

Quelle accumulation de violence peut-on supporter ? Que fait-elle de nous ? Dans un solo incandescent, Yacine Sif El Islam remonte le temps et nous raconte son histoire, ses violences. Tout transpire de son corps : le geste, bien sûr, mais aussi la parole, le costume, la musique, la lumière. Dans l’intimité de son propos, il atteint une authenticité qui glace autant qu’elle émeut. Peu à peu, il dévoile à travers ses blessures son soleil intérieur, luttant contre toutes les intolérances, pour toutes les humanités. Par la grâce seule.

De Marcela Santander Corvalan et Hortense Belhôte - durée 60 min - tout public à partir de 10 ans

D’un côté, la danseuse et chorégraphe Marcela Santander Corvalàn. De l’autre, la comédienne et professeure d’histoire de l’art Hortense Belhôte, accompagnées du musicien et performer Gerald Kurdian. Ces trois regards s’engagent dans une conférence performée autour de l’écoute, via un objet totem : la conque, ce coquillage réceptacle des histoires de l’humanité et instrument à vent immémorial. L’objet devient allégorie et talisman d’un monde nouveau, volontiers écologiste, futuriste et féministe.

De Marcela Santander Corvalan et Hortense Belhôte - durée 60 min - tout public à partir de 10 ans

D’un côté, la danseuse et chorégraphe Marcela Santander Corvalàn. De l’autre, la comédienne et professeure d’histoire de l’art Hortense Belhôte, accompagnées du musicien et performer Gerald Kurdian. Ces trois regards s’engagent dans une conférence performée autour de l’écoute, via un objet totem : la conque, ce coquillage réceptacle des histoires de l’humanité et instrument à vent immémorial. L’objet devient allégorie et talisman d’un monde nouveau, volontiers écologiste, futuriste et féministe.

De Lionel Bègue - durée 45 min - jeune public à partir de 8 ans

Pour sa deuxième création, Lionel Bègue nous replonge en enfance : il recrée sa fratrie, microcosme fragile et solide, éphémère et durable, où quatre garçons ne cessent de réinventer leur relation, leurs guerres et leurs jeux, leurs collaborations. Dans cette cabane, on rit, on s’émerveille, on crie, on joue, on change, on s’éloigne, on fait bloc, chacun se retrouve face à l’enfant qu’il est, ou qu’il était : c’est là toute la puissance de la poésie du jeune chorégraphe.

> Masterclass avec Gaëlle Bourges - vendredi 4 mars 2022 de 13h à 15h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle OVTR (On Va Tout Rendre) de Gaëlle Bourges - samedi 5 mars 2022 à 19h30 à la manufactures de chaussures.

  ⚠️ N'oubliez pas de prendre également votre billet pour le spectacle !

De la Cie Adéquate - Lucie Augeai et David Gernez - durée 30 min - tout public

Lucie Augeai et David Gernez réveillent Douce Dame, chanson galante du Moyen-Âge, pour reprendre le jeu de la séduction, cette quête de contact et d’harmonie entre deux êtres. Les quatre interprètes donnent un spectacle total, entre danse contemporaine, musique médiévale et textes déclamés, cherchant les contacts entre les disciplines comme entre les corps, entre les âmes. Une pièce élégante et enjouée, où la joie et le plaisir sont communicatifs : un régal pour les spectateurs.

De Gaëlle Bourges - durée 80 min - tout public à partir de 16 ans

Gaëlle Bourges use toujours de l’art pour raconter l’humain. A travers le récit du vol d’une statue sur l’Acropole au XIXe siècle, OVTR (ON VA TOUT RENDRE) questionne avec humour les fondations de la culture dite «européenne», entre appropriations illégitimes et domination culturelle. D’Athènes à Londres, du rebetiko à la musique pop, rock et punk, les sept interprètes apportent un peu de clarté à l’histoire de ce pillage artistique et intellectuel monumental, pour notre plus grand plaisir.

De Olivia Grandville - CCN de La Rochelle - durée 60 min - tout public

La pulsation, c’est la vie. Et ça pulse, dans cet envoûtant À l’ouest. Une pulse lancinante, qui passe par toutes les émotions, tous les messages. Est-ce une fête éternelle ? Un rituel chtonien ? Une résistance à cinq danseuses et un percussionniste, autour d’une structure d’igloo et un écran, pour invoquer les forces de l’univers dans cet hommage aux esprits indiens. Olivia Grandville signe ici une mise en scène puissante, prête à secouer la poussière du temps, réveiller les morts et réveiller les corps.

De Cassiel Gaube - durée 60 min - tout public

La house dance est née dans les clubs new-yorkais des années 1980 : une danse debout basée sur un jeu de jambes ciselé, des ondulations marquées, des torsions savantes, sur un son de basses puissantes et rythmées. Depuis 2019, le Belge Cassiel Gaube assimile et enrichit le vocabulaire de cette danse dans des pièces à l’énergie apparemment inépuisable. Avec deux danseurs house, il propose dans Soirée d’études une série de duos enchaînés où la danse se raconte et nous enivre.

Soirée plateau partagé avec nos artistes en compagnonnage itinérant.

Scapare de Mathilde Bonicel - durée env 35 min - tout public à partir de 10 ans

Dans ce solo, Mathilde Bonicel aborde la figure du chef d’orchestre, son corps tout entier habité par la musique, dirigeant tout un orchestre. Le regard, la voix, l’expression, le geste, la posture, tout participe à l’exercice, mais tout échappe peu à peu au chef : il devient corps traversé, corps traducteur. S’engageant dans toutes les disciplines de son sujet, la chorégraphe dévoile le chaos et la magie de l’expérience humaine, par son incarnation intense et son interprétation maîtrisée.

Same same & different de Agata Maszkievicz - durée env  30 min - tout public à partir de 10 ans

Est-il donc si facile de remplacer quelqu’un ? Qui prendra notre place, quand, et comment ? Qu’est-ce qu’une place ? Est-ce un endroit ? De ces questions, Agata Maszkiewicz a tiré quelques réflexions, un processus, et à trois sur scène, ils déroulent les situations comme autant de cadavres exquis. Musique, danse, performance, tout se mêle pour se raconter, dire sa place, et la céder pour en prendre une autre. Rien ne dure, sinon le plaisir d’assister à l’art en perpétuelle mutation.

Cie Auguste Bienvenue - durée 60 min - tout public

Dans Traces, le temps semble plus dense, plus lent. Les deux danseurs aux gestes souples et précis habitent une scène graphique, dessinée avec la lumière. Quinze ans après la première de cette pièce, ils la remettent sur l’écheveau, en intégrant un scénographe et un musicien. Son sens se démultiplie : que reste-t-il des traces originelles ? Quelles nouvelles traces laisseront-ils ? Comment donnent-ils corps à leurs pensées d’aujourd’hui ? La conjugaison nouvelle des sensibilités appelle à la (re)découverte…

Samedi 26 mars de 14h à 18h et dimanche 27 mars de 10h à 12h et de 13h à 15h.

Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !

Un temps d’enseignement artistique pour qui veut et rien que pour vous.

Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser. Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur.trice et explorer l’univers d’un.e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse menés par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

> En lien avec le spectacle Traces# de la Cie Auguste Bienvenue - vendredi 25 mars à 20h à La Manufacture CDCN.

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> Masterclass avec Marta Izquierdo Muñoz - Lundi 28 mars 2022 de 13h à 15h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Guérillères de Marta Izquierdo Muñoz - mardi 29 mars 2022 à 20h à la manufactures de chaussures.

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De Marta Izquierdo Muñoz - durée env 60 min - tout public à partir de 11 ans

On trouve chez Marta Izquierdo Muñoz un certain goût pour la mise en scène des figures féminines tiraillées entre la marge et la culture de masse. Avec Guerrillères, elle réunit au plateau les conditions d’une rébellion, et nous fait observer comment se constitue un groupe de combat, inspiré des Amazones autant que des luttes féministes. De postures martiales singulières en cérémoniels communautaires, les trois interprètes parcourent l’imaginaire de la guerrière, non sans humour, se référant avec délice à la pop culture et son mode d’empowerment parfois désarmant.

De Jann Gallois - durée env 50 min - tout public

Danseuse contemporaine passée par le hip hop, Jann Gallois compose depuis quelques années des pièces intenses et habitées, qui ne cessent d’éblouir. Sa cinquième pièce, Quintette, est un jeu. Entourée de quatre danseur·seuse·s, la chorégraphe dessine une contrainte : interagir. Leurs connexions se désynchronisent comme la musique, dans une mise en scène structurée, découpée par un savant travail de lumières. Ensemble, leur danse parle de communication et de fraternité, avec humour et poésie.

> Masterclass avec Jann Gallois - samedi 2 avril de 10h à 12h30 - lieu à définir - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Quintette de Jann Gallois - vendredi 1er avril 2022 à 20h30 à l'Entrepôt au Haillan.

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De Mylène Benoit - Contour Progressif - durée env 60 min - tout public

Lors de sa résidence à la prestigieuse Villa Kujoyama, à Kyoto, Mylène Benoît a découvert l’art du kyudo – le tir à l’arc traditionnel – pratiqué par des femmes, lors d’une séance sous les étoiles. Dans ces images et ces gestes, germent les prémices d’un spectacle célébrant la puissance des femmes, sans cesse invisibilisées. Dans Archée, huit corps et voix se mêlent aux instruments live en d’inspirants rituels, qui rendent au féminin son caractère guerrier, singulier, solaire. Une expérience majestueuse.

> Masterclass avec Mylène Benoît - vendredi 8 avril 2022 de 13h à 15h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Archée de Mylène Benoît - jeudi 7 avril 2022 à 20h à la manufactures de chaussures.

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MeMENto de la Cie Chriki'z - Jeanne Azoulay & Amine Boussa - durée 30 min - tout public

Le vieillissement du corps est inéluctable, un défi pour chacun. Pour le danseur, il est même une source d’angoisse. Dans MeMENto, les chorégraphes Jeanne Azoulay et Amine Boussa choisissent d’explorer les limites croissantes du corps vieillissant pour déjà chercher comment négocier, comment transcender la situation. La danse, contemporaine mâtinée de hip hop, devient le lieu de la résistance, qui révèle les sublimes qualités d’interprétation de Jeanne Azoulay, pour ce solo sombre et lumineux.

De La Tierce + invité.e.s - durée env 90 min - tout public

Praxis, c’est le laboratoire d’expérimentation chorégraphique de La Tierce, un espace temps de création hors des logiques de production. Les trois chorégraphes proposent à deux autres artistes d’explorer les domaines du possible pendant cinq jours, avant de laisser le public venir goûter leurs tentatives inédites. Le processus créatif nous est dévoilé dans toute sa délicatesse et l’on se laisse surprendre par ces séries de gestes tout juste imaginés.

De Marco Da Silva Ferreira - durée 55 min - tout public

Rien ne nous fait plus appartenir à un groupe que de partager une même pratique. Avec sa deuxième pièce, Brother, le jeune chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira recherche les marques d’appartenance, de fraternité, d’héritage commun dans nos gestes partagés d’aujourd’hui. Dans une ambiance urbaine, électro et colorée, il emmène ses sept danseurs dans un jeu d’imitation et de transmission aussi fascinant qu’inspirant. Le déferlement d’énergie remplit le plateau nu, comme si cela devait durer éternellement…

De Alban Richard - CCN de Caen en Normandie - durée 35 min - tout public

« L’endroit des flux, de la rythmicité, ou même de la technique corporelle, le rapport à la pulsation, au poids, tout cela doit être remis en question à chaque fois. » déclare Alban Richard, dont les chorégraphies fascinent par leur rapport sensible et énergique à la musique. Ici, il fait danser deux garçons jusqu’à l’épuisement, croit-on. Du madison au clubbing, la pulse ne s’arrête jamais, tape et s’incarne. Elle gagne le public qui n’attend qu’une chose : rejoindre la piste pour se laisser enivrer…

De Violaine Schwartz, Victoria Belén et Pierre Baux - durée 45 min - tout public - dans le cadre du Festival Chahuts

> Masterclass avec Maud Le Pladec - samedi 18 juin 2022 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette artiste.

> En lien avec le spectacle Twenty seven perspectives de Maud Le Pladec - vendredi 17 juin 2022 à 20h et samedi 18 juin 2020 à 19h30 à la manufactures de chaussures.

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