Report du 6 novembre 2020

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En raison des directives gouvernementales actuelles liées à la situation sanitaire, le Praxis#16 est transformé en sortie de résidence à destination des professionnels.

Sur réservation, places limitées :

05 46 43 28 82 / c.sonnard@lamanufacture-cdcn.org

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La Tierce (Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri) + Carole Perdereau + Charlotte Imbault - Durée approx 90 min

Un ballon d’essai propice à toutes les transformations : tel est le principe cardinal des Praxis. Depuis la première en septembre 2015, ces résidences spéciales permettent plusieurs artistes, ceux de La Tierce leurs invit.e.s – d’entrer pendant cinq jours dans un laboratoire de tentatives et de tâtonnements, d’écritures et de spéculations. Autant de lignes nouvelles, ne demandant qu’à s’accomplir, qui dessinent les esquisses des performances délivrées in situ, sous vos yeux.

En raison des directives gouvernementales actuelles liées à la situation sanitaire, cet évènement s'adapte en rencontre à destination des professionnels. 

Sur réservation, places limitées :

05 46 43 28 82 / c.sonnard@lamanufacture-cdcn.org

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Rencontre - Labo de recherche autour de sa création : Bocas de oro

En résidence-laboratoire à la Manufacture, la chorégraphe chilienne, et nouvelle artiste associée du CDCN, Marcela Santander Corvalán vient ici à la rencontre du public et lève un coin du voile, révélant son parcours, ses intuitions et ses premières recherches pour Bocas de oro, son nouveau spectacle prévu pour le printemps 2022. Une pièce inspirée par « cette montagne dont les entrailles font l’étonnement et provoquent l’envie du monde entier », l’utopie puissante, portée par les révoltes chiliennes de l’automne 2019, férocement réprimées par la police.

Report du 22 janvier 2021

De Rebecca Journo - Durée 25 min + Soirée à déguster

Première création solo de Rebecca Journo, L’Épouse instille, d’emblée, un malaise. Sa pâleur spectrale, sa résignation épouvantée troublent le décorum sucré du « plus beau jour d’une vie ». De la mariée à la marionnette, il n’y a qu’un pas, un Rubicon pétrifiant que franchit cette performance, jouant de l’expressionnisme et de la lenteur avec une hypersensibilité de chaque instant, sous l’influence de Tim Burton ou du Melancholia de Von Trier. Il faut au moins ça pour s’arracher à une vie trop bien ficelée et ses nombreux miroirs aux alouettes.

> Masterclass avec Lara Barsacq - Mardi 6 avril 2021 de 13h à 15h30 à la manufacture de chaussures

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.

> Spectacle Ida don't cry me love de Lara Barsacq - Jeudi 8 avril 2021 à 20h à la manufacture de chaussures - Durée 65 min

Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.

De Lara Barsacq - Durée 65 min

Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.

> Masterclass avec Flora Detraz - vendredi 9 avril 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - Durée 2h30

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.

> Spectacle Muyte Maker de Flora Detraz - samedi 10 avril 2021 à 19h à la manufacture de chaussures - Durée 55 min

Un « muyte maker » en flamand, c’est un mutin, un fauteur de troubles. Autant dire que la nouvelle création de Flora Détraz ne s’annonce pas des plus sages. Fascinées par un imaginaire médiéval à la fois scabreux et festif, les quatre protagonistes s’adonneront à un jeu d’associations fantasques fait de chants à gorge déployée, de rires polyphoniques et de métamorphoses incessantes. Des tableaux exubérants ou innocents, cruels ou absurdes, qui referont de la joie cette « augmentation de notre puissance d’exister » dont parlait Spinoza.

Report du 17 novembre 2020

De Flora Detraz - Durée 55 min

Un « muyte maker » en flamand, c’est un mutin, un fauteur de troubles. Autant dire que la nouvelle création de Flora Détraz ne s’annonce pas des plus sages. Fascinées par un imaginaire médiéval à la fois scabreux et festif, les quatre protagonistes s’adonneront à un jeu d’associations fantasques fait de chants à gorge déployée, de rires polyphoniques et de métamorphoses incessantes. Des tableaux exubérants ou innocents, cruels ou absurdes, qui referont de la joie cette « augmentation de notre puissance d’exister » dont parlait Spinoza.

Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.

Report du 4 novembre 2020

De Marion Siefert - Durée 90 min

Mêler rap et théâtre : Du Sale fait ça proprement, mais non sans âpreté. Réunissant sur scène une MC (Laetitia Kerfa aka Original Laeti) et une danseuse de popping (Janice Bieleu), la pièce de Marion Siefert porte leurs voix singulières, chargées d’intensité, de vérité, de virulence ; de quoi faire exploser quatrièmes murs et plafonds de verre. « Je rêve d’un théâtre ouvert sur les vies, les visages et les voix des jeunes gens d’aujourd’hui, d’un théâtre pensé pour eux et avec eux. » Et comme demain c’est loin, autant commencer dès aujourd’hui.

> Masterclass avec Nach - Mardi 27 avril 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.

> Spectacle Beloved shadows de Nach - dans le cadre de la Soirée I Love Soli - Jeudi 29 avril 2021 à 19h30 à la manufacture de chaussures

* Rain de Meytal Blanaru - Durée 30 min

Dans ce court solo de la chorégraphe israélienne Meytal Blanaru, adepte de la technique Feldenkrais, c’est un souvenir d’enfance traumatisant qui tombe. Il ne sera jamais explicité ; l’important est ailleurs, dans la réécriture, l’occultation ou la dissection, bref dans l’appropriation de ce stigmate à son anamnèse. Sur un immense carré blanc, avec une lenteur hérissée de convulsions, Rain réfléchit à la puissante empreinte des souvenirs sur nos définitions de nous-mêmes. Du Meytal houlant, comme venu des studios Trauma.

* La fuite de Lionel Bègue - Durée 42 min

À partir du mythe d’Actéon, ce chasseur métamorphosé en cerf et dévoré par ses chiens, la première œuvre de Lionel Bègue interroge le corps et sa dégénérescence. Celle, inéluctable, que connaît le corps, vieilli, altéré, malade, au fil des années et des aléas de l’existence. « J’ai ressenti, dit le chorégraphe réunionnais, une profonde émotion en voyant une personne atteinte d’Alzheimer réaliser sa propre maladie – quand le malade a conscience qu’il perd la mémoire. » Qu’il disparaît, en somme. Alors, que reste-t-il lorsque tout s’effrite et s’efface ?

* Beloved shadows de Nach Van Van Dance Company - Durée 45 min

« Le krump est proche du buto japonais, ou du flamenco : on y raconte des blessures d’amour ». Cette définition est signée Anne-Marie Van, alias Nach, l’une des figures françaises de cette danse brusque et intense née au début du millénaire dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Entourée de miroirs et de néons, elle part à la rencontre d’elle-même, de ce qui la constitue : son présent, son passé. Un vortex mental où s’infiltrent fantasmes, fantômes, fragments d’un discours post-amoureux ; des ombres angoissées et sensuelles, impossibles à fixer, qui gagnent à être projetées.

Rain de Meytal Blanaru - Durée 30 min

Dans ce court solo de la chorégraphe israélienne Meytal Blanaru, adepte de la technique Feldenkrais, c’est un souvenir d’enfance traumatisant qui tombe. Il ne sera jamais explicité ; l’important est ailleurs, dans la réécriture, l’occultation ou la dissection, bref dans l’appropriation de ce stigmate à son anamnèse. Sur un immense carré blanc, avec une lenteur hérissée de convulsions, Rain réfléchit à la puissante empreinte des souvenirs sur nos définitions de nous-mêmes. Du Meytal houlant, comme venu des studios Trauma.

La fuite de Lionel Bègue - Durée 42 min

À partir du mythe d’Actéon, ce chasseur métamorphosé en cerf et dévoré par ses chiens, la première œuvre de Lionel Bègue interroge le corps et sa dégénérescence. Celle, inéluctable, que connaît le corps, vieilli, altéré, malade, au fil des années et des aléas de l’existence. « J’ai ressenti, dit le chorégraphe réunionnais, une profonde émotion en voyant une personne atteinte d’Alzheimer réaliser sa propre maladie – quand le malade a conscience qu’il perd la mémoire. » Qu’il disparaît, en somme. Alors, que reste-t-il lorsque tout s’effrite et s’efface ?

Beloved shadows de Nach Van Van Dance Company - Durée 45 min

« Le krump est proche du buto japonais, ou du flamenco : on y raconte des blessures d’amour ». Cette définition est signée Anne-Marie Van, alias Nach, l’une des figures françaises de cette danse brusque et intense née au début du millénaire dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Entourée de miroirs et de néons, elle part à la rencontre d’elle-même, de ce qui la constitue : son présent, son passé. Un vortex mental où s’infiltrent fantasmes, fantômes, fragments d’un discours post-amoureux ; des ombres angoissées et sensuelles, impossibles à fixer, qui gagnent à être projetées.

Projet HUM 1 de Mathilde Bonicel - Durée approx 30 min

Dans les prémices de ce solo, Mathilde Bonicel prend comme point d’accroche la figure du chef d’orchestre, qui guide ses musiciens en même temps qu’il est guidé par la musique. Danseuse tout autant que chanteuse lyrique, elle explore, dans ce temps de recherche, ce moment ambigu et déconcertant où être dirigé.e – par la musique, par le mouvement ou par la voix – s’apparente à de la possession, frappée du sceau de l’inconscience. Un décalage – presqu’une absence – entre l’intention et le geste qui amène à interroger la tragicomédie du spectacle, de l’expérience humaine.

De Alban Richard - CCN de Caen - Durée 35 min

On dit d’une plante qu’elle est vivace quand elle sait résister aux rigueurs climatiques. On dit aussi, en italien, d’un tempo qu’il est vivace quand il est remarquable d’allant et d’éclat. S’appuyant sur cette polysémie – la ténacité et l’entrain –, les deux danseurs d’Alban Richard font l’éloge de l’adaptation, de la vitalité, du « dur désir de durer ». Un spectacle au rythme enlevé, dont le dynamisme ininterrompu s’approche d’un état de conscience modifié : une sarabande euphorique construite par des corps tout autant pions que stratèges.

> Masterclass avec Maud Le Pladec et Simon Feltz - Vendredi 21 mai 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures

Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.

> Spectacle de Maud Le Pladec - CCN d'Orléans - Vendredi 21 mai 2021 à 20h à la manufactures de chaussures - Durée 60 min

À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.

Répercussions de Ana Pérez - Durée 30 min

"Mes pas viennent du flamenco, mon métissage me rappelle d’où je viens et mes goûts sont tout simplement le reflet de ma génération. Aujourd’hui ma danse n’appartient plus à un mouvement précis". Du Cap Vert à l’Espagne en passant par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez est riche en résonances et en répercussions. Un puzzle culturel qu’elle entreprend d’explorer avec, comme principal instrument, son pied frappant la scène, rythmant les souvenirs et jouant la musique de son intimité – des palmas latines lorgnant sur le trip-hop.

Pode ser de Leïla Ka - Durée 17 min

« Pode ser » ? Ce qui « peut être », en portugais. Tantôt ballerine, tantôt danseuse hip-hop, Leïla Ka illustre la difficulté d’être soi, de jongler avec ses rôles et ses avatars, a fortiori pour une femme pétrie d’indépendance dans une société qui n’a pas encore remisé le patriarcat au rang de vieille lune. La tension de la combattante, l’élégance de l’artiste, les troubles de l’agressée se télescopent, révélant les facettes et les arêtes d’une identité se cherchant sur la carte ; des brisures corporelles et mentales qui dessinent un solo rageur, avalé comme au sprint.

Report du 23 janvier 2021

18h30 - OP. 01 (35 minutes)
19h10 - OP. 02 (35 minutes)
20h45 - OP. 03 (40 minutes)

Récit fragmenté, conte musical du parcours de 3 personnages aux prises avec leurs émotions, Oratorio Vigilant Animal est une pièce en 3 portraits, imposant à chaque opus, une comédienne-performeuse accompagnée par un duo de musiciens sur scène. Oratorio Vigilant Animal traite des relations inter-individuelles. Au travers d’expériences limites comme la passion amoureuse, l’extrême solitude dans les grands ensembles ou encore la rupture de transmission entre générations, l’Oratorio pose la question de notre vigilance.

Report du 23 janvier 2021

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Cie des Limbes - Durée 75 min

Entre la vie et la mort, le passé et le présent, le réel et l’illusion, il n’est a priori pas très sorcier de tracer la frontière. Sauf que l’existence est ainsi faite qu’elle sait brouiller jusqu’aux distinguos les plus évidents. C’est le cas dans cette pièce de l’auteur norvégien Jon Fosse, traduite pour la première fois en français. Au cœur d’un fjord de carte postale, la vie d’un couple, jusque dans ses actions les plus banales, est transpercée par la complexité de notre condition humaine, liée au temps, aux lieux et à l’histoire.

De Trajal Harrell - Durée 70 min -
Dans le cadre de la saison culturelle Bienvenue Bordeaux 2021

Relecture d’Une Chatte sur un Toit Brûlant, le spectacle du chorégraphe américain Trajal Harrell fait du classique de Tennessee Williams une fusion de défilé voguing, de drame Broadway et d’éclat pop. « Dans mon travail, affirme l’intéressé, j’essaie toujours d’appliquer un précepte de Toni Morrison : s’il y a un livre que vous voulez lire, mais qu’il n’a pas encore été écrit, alors vous devez l’écrire. » En l’occurrence, un étonnant livre d’images, parcouru de coups de griffes.