Mesures sanitaires : afin d'assurer la distance recommandée d'un mètre entre spectateur.trice.s , toutes nos places ne sont pas disponibles à la vente à ce jour. Des places supplémentaires pourront être mises en vente dès que le protocole le permettra.
Masterclass Nach + Soirée soli Rain + La Fuite + Beloved Shadows
En raison des directives gouvernementales liées à la situation sanitaire actuelle, la représentation de Beloved Shadows et la masterclass de Nach sont annulées.
Modalités de remboursement :
A partir du 1er avril, nous allons procéder au remboursement de vos billets soit en recréditant la carte bancaire qui a servi au règlement via notre billetterie en ligne soit par virement bancaire. Nous reviendrons vers vous par mail si nous avons besoin de votre RIB.
Notre service billetterie est joignable au 05 57 54 10 40 du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30 ou par mail à l'adresse billetterie@lamanufacture-cdcn.org
Premier regard sur HUM 1 de Mathilde Bonicel - Visionnage professionnel
En raison des directives gouvernementales liées à la situation sanitaire actuelle, le Premier Regard sur HUM1 de Mathilde Bonicel s'adapte en visionnage à destination des professionnel.les.
Sur réservation : larochelle@lamanufacture-cdcn.org / 05 46 43 28 82
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Projet HUM 1 de Mathilde Bonicel - Durée approx 30 min
Dans les prémices de ce solo, Mathilde Bonicel prend comme point d’accroche la figure du chef d’orchestre, qui guide ses musiciens en même temps qu’il est guidé par la musique. Danseuse tout autant que chanteuse lyrique, elle explore, dans ce temps de recherche, ce moment ambigu et déconcertant où être dirigé.e – par la musique, par le mouvement ou par la voix – s’apparente à de la possession, frappée du sceau de l’inconscience. Un décalage – presqu’une absence – entre l’intention et le geste qui amène à interroger la tragicomédie du spectacle, de l’expérience humaine.
Soirée I ❤ soli : Rain + La fuite + Beloved shadows
En raison des directives gouvernementales liées à la situation sanitaire actuelle, la Soirée I ❤ soli est annnulée. Les représentations de Rain de Meytal Blanaru et de La Fuite de Lionel Bègue sont reportées à la saison 21-22.
Modalités de remboursement :
A partir du 1er avril, nous allons procéder au remboursement de vos billets soit en recréditant la carte bancaire qui a servi au règlement via notre billetterie en ligne soit par virement bancaire. Nous reviendrons vers vous par mail si nous avons besoin de votre RIB.
Notre service billetterie est joignable au 05 57 54 10 40 du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30 ou par mail à l'adresse billetterie@lamanufacture-cdcn.org
Hymne - visionnage professionnel
En raison des directives gouvernementales liées à la situation sanitaire actuelle, la sortie de résidence de Hymne de la Cie Loufried s'adapte en visionnage à destination des professionnel.les.
Sur réservation : m.grand@lamanufacture-cdcn.org / 05 57 54 10 40
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Hymne de la Compagnie Loufried - Dans le cadre de la saison "Hors les murs" du Glob Théâtre
Durée approximative 1h - visionnage suivi d'un échange avec Lydie Salvayre
En août 1969 Jimi Hendrix s’approprie l’hymne national d’une Amérique figée par ses cloisonnements culturels, sociaux et raciaux. Lydie Salvayre nous rappelle cet acte libertaire dans HYMNE, porté à la scène par Isabelle Fruleux avec les compositions de Felipe Cabrera.
Infini
Pour définir les temps, les cadrages de leurs gestes, les danseurs comptent jusqu’à 4, 6 ou 8, puis recommencent. Mais qu’adviendrait-il si l’armée des nombres (9, 33, 428, 1017, etc.) continuait son défilé ad vitam eternam? Se confrontant au vertige de l’infini numérique, celui des big datas et des silences effrayants mais aussi celui d’un champ des possibles ouvert aux quatre vents, Boris Charmatz lance un défi aux étaux qui nous enserrent, affirmant qu’une foule de prodiges grisants et insoupçonnés sont au bout de nos doigts, pour qui veut s’en rendre compte.
Vivace
On dit d’une plante qu’elle est vivace quand elle sait résister aux rigueurs climatiques. On dit aussi, en italien, d’un tempo qu’il est vivace quand il est remarquable d’allant et d’éclat. S’appuyant sur cette polysémie – la ténacité et l’entrain –, les deux danseurs d’Alban Richard font l’éloge de l’adaptation, de la vitalité, du « dur désir de durer ». Un spectacle au rythme enlevé, dont le dynamisme ininterrompu s’approche d’un état de conscience modifié : une sarabande euphorique construite par des corps tout autant pions que stratèges.
Twenty-seven perspectives
À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.
Masterclass Maud Le Pladec et Simon Feltz + Twenty seven perspectives
> Masterclass avec Maud Le Pladec et Simon Feltz - Vendredi 21 mai 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle de Maud Le Pladec - CCN d'Orléans - Vendredi 21 mai 2021 à 20h à la manufactures de chaussures - Durée 60 min
À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.
Soirée I ❤ soli (hors les murs) : Répercussions + Pode ser
"Mes pas viennent du flamenco, mon métissage me rappelle d’où je viens et mes goûts sont tout simplement le reflet de ma génération. Aujourd’hui ma danse n’appartient plus à un mouvement précis". Du Cap Vert à l’Espagne en passant par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez est riche en résonances et en répercussions. Un puzzle culturel qu’elle entreprend d’explorer avec, comme principal instrument, son pied frappant la scène, rythmant les souvenirs et jouant la musique de son intimité – des palmas latines lorgnant sur le trip-hop.
Pode ser de Leïla Ka - Durée 17 min
« Pode ser » ? Ce qui « peut être », en portugais. Tantôt ballerine, tantôt danseuse hip-hop, Leïla Ka illustre la difficulté d’être soi, de jongler avec ses rôles et ses avatars, a fortiori pour une femme pétrie d’indépendance dans une société qui n’a pas encore remisé le patriarcat au rang de vieille lune. La tension de la combattante, l’élégance de l’artiste, les troubles de l’agressée se télescopent, révélant les facettes et les arêtes d’une identité se cherchant sur la carte ; des brisures corporelles et mentales qui dessinent un solo rageur, avalé comme au sprint.
Il nous faudrait un secrétaire
Report du 3 décembre 2020
De Ambra Senatore et Marc Lacourt - Durée 60 min - Tout public dès 10 ans
Parfois décrite comme « la synthèse entre Pina Bausch et Buster Keaton », la Turinoise Ambra Senatore se lance dans une nouvelle aventure. Avec le danseur Marc Lacourt, qu’elle a souvent dirigé (Giro di Pista, Un Terzo, etc.), elle emplit de facétie et de fantaisie cette pièce construite au gré de leurs souvenirs, de leurs détours et de leurs digressions. Deux guides agiles, deux conteurs imprévisibles que l’on suit les yeux écarquillés. Pour aller où ? Qu’importe ! Comme dans toute belle odyssée, les péripéties sont toujours plus palpitantes que le terminus.
Volte, pièce pour enfants en mal de démocratie
Report du 2 février 2021 - séance scolaire
Les Ouvreurs de Possibles - dés 11 ans - durée 50 min
Quel que soit l’angle par laquelle on la regarde, l’actualité n’est pas toujours drôle. Pas facile, non plus, de s’en dégager. Aussi, s’engager pour que les choses s’améliorent, voilà ce que proposent les Ouvreurs de Possibles. L’engagement : un terme qui concerne nos idéaux comme nos actions au quotidien – l’être, le dire et le faire. Une notion importante que les sept danseurs de cette Volte entreprennent de mettre au service de l’écologie, de la liberté, de l’égalité et de la fraternité.
Masterclass Marco Da Silva Ferreira + Brother
Report du jeudi 25 février 2021
> Masterclass avec Marco Da Silva Ferreira - jeudi 3 juin de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ce créateur.
> Spectacle de Marco da Silva Ferreira - jeudi 3 juin 2021 à 20h à la manufacture de chaussures - Durée 55 min
Prolongeant le propos de son dernier spectacle Hu(r)mano, Marco Da Silva Ferreira replonge dans l’univers des danses urbaines et des liens de fraternité qui peuvent se tisser, plus ou moins durablement, plus ou moins solidement, entre des cultures, des individus. Le visage peint en jaune tels des Simpsons low-cost, les sept danseurs de Brother forment une drôle de fratrie, mouvante et tout sauf conforme, dans cette pièce intense ; un retour à l’âge de frère entre voguing, kuduro et pantsula des townships sud-africains.
Brother
Report du 26 février 2021
De Marco da Silva Ferreira - Durée 55 min
Prolongeant le propos de son dernier spectacle Hu(r)mano, Marco Da Silva Ferreira replonge dans l’univers des danses urbaines et des liens de fraternité qui peuvent se tisser, plus ou moins durablement, plus ou moins solidement, entre des cultures, des individus. Le visage peint en jaune tels des Simpsons low-cost, les sept danseurs de Brother forment une drôle de fratrie, mouvante et tout sauf conforme, dans cette pièce intense ; un retour à l’âge de frère entre voguing, kuduro et pantsula des townships sud-africains.
Weekend Dance autour d'Au delà vu d'ici
> Weekend dance avec Julie Coutant samedi 5 juin de 14h à 18h et dimanche 6 juin de 10h à 12h et de 13h à 15h
Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !
Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser. Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur.trice et explorer l’univers d’un.e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.
> Spectacle Au delà vu d'ici de La Cavale le 17 juin 2021 à 19h30 au Pôle Culturel Evasion à Ambarès-et-Lagrave
Oratorio Vigilant Animal - version intégrale - Cie Dromosphère
Report du 23 janvier 2021
18h30 - OP. 01 (35 minutes)
19h10 - OP. 02 (35 minutes)
20h45 - OP. 03 (40 minutes)
Récit fragmenté, conte musical du parcours de 3 personnages aux prises avec leurs émotions, Oratorio Vigilant Animal est une pièce en 3 portraits, imposant à chaque opus, une comédienne-performeuse accompagnée par un duo de musiciens sur scène. Oratorio Vigilant Animal traite des relations inter-individuelles. Au travers d’expériences limites comme la passion amoureuse, l’extrême solitude dans les grands ensembles ou encore la rupture de transmission entre générations, l’Oratorio pose la question de notre vigilance.
Oratorio Vigilant Animal Opus 3 - Cie Dromosphère
Report du 23 janvier 2021
Dans le cadre du Festival Trente Trente
Ces yeux
Entre la vie et la mort, le passé et le présent, le réel et l’illusion, il n’est a priori pas très sorcier de tracer la frontière. Sauf que l’existence est ainsi faite qu’elle sait brouiller jusqu’aux distinguos les plus évidents. C’est le cas dans cette pièce de l’auteur norvégien Jon Fosse, traduite pour la première fois en français. Au cœur d’un fjord de carte postale, la vie d’un couple, jusque dans ses actions les plus banales, est transpercée par la complexité de notre condition humaine, liée au temps, aux lieux et à l’histoire.
Weekend Dance + Epoque
Report du 16 janvier 2021
Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !
Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser. Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur.trice et explorer l’univers d’un chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.
Masterclass Lara Barsacq + Ida don't cry me love
Report du 6 avril 2021
> Masterclass avec Lara Barsacq - Mardi 15 juin 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle Ida don't cry me love de Lara Barsacq - Mercredi 16 juin 2021 à 20h à la manufacture de chaussures - Durée 65 min
Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.
Ida, don't cry me love
Report du 8 avril 2021
De Lara Barsacq - Durée 65 min
Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.
Au delà vu d'ici
Au delà, vu d'ici de La Cavale - Durée 30 min
C’est comme une cérémonie rituelle. Le public est en cercle, autour d’une danseuse–Julie Coutant, de la Cie La Cavale. De sa position centrale, elle devient, au sens mystique ,animatrice–celle qui insuffle et qui révèle l’anima, l’âme. Pendant une demi-heure, le sol craque et crisse, les tubes résonnent, l’air vibre de percussions, une vie propre semble monter du plateau. De ces modulations, des connexions invisibles pointe un doute: l’inanimé serait-il sensible–voire, vivant? Esprits, êtes-vous là? Vous ne marcherez plus jamais seul après ça.
Masterclass Marcela Santander Corvalan + Epoque
Report du 18 janvier 2021
> Masterclass avec Marcela Santander Corvalan - vendredi 18 juin 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - Durée 2h30
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle Epoque de Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro - samedi 19 juin 2021 à 20h15 à la manufacture de chaussures dans le cadre du Festival Trente Trente - Durée 50 min
Et si on s’autorisait un coup d’œil dans le rétro ? Le temps d’un duo expressionniste, Volmir Coldeiro et Marcela Santander passent en revue les audaces chorégraphiques des femmes du XXe siècle, convoquant Joséphine Baker, Vera Mantero, Valeska Gert ou encore l’incroyable Anita Berber, autrice des Danses du vice, de l’horreur et de l’extase. Des sensations qu’on retrouve magnifiées dans cette partition de gestes jouée dans un silence quasi-cérémoniel ; une ode aux éclaireuses d’une époque hardie.
Soirée Trente Trente DANSE
> Report du 20 janvier 2020
Pass Soirée Trente Trente DANSE : Au delà vu d'ici de La Cavale + Epoque de Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro
Au delà vu d'ici - Cie La Cavale - samedi 19 juin 2021 à 18h30 au Marché de Lerme (Bordeaux)
C’est comme une cérémonie rituelle. Le public est en cercle, autour d’une danseuse–Julie Coutant, de la Cie La Cavale. De sa position centrale, elle devient, au sens mystique, animatrice–celle qui insuffle et qui révèle l’anima, l’âme. Pendant une demi-heure, le sol craque et crisse, les tubes résonnent, l’air vibre de percussions, une vie propre semble monter du plateau. De ces modulations, des connexions invisibles pointe un doute: l’inanimé serait-il sensible–voire, vivant? Esprits, êtes-vous là ? Vous ne marcherez plus jamais seul après ça.
Epoque - Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro - samedi 19 juin à 20h15 à La Manufacture CDCN
Et si on s’autorisait un coup d’œil dans le rétro ? Le temps d’un duo expressionniste, Volmir Coldeiro et Marcela Santander passent en revue les audaces chorégraphiques des femmes du XXe siècle, convoquant Joséphine Baker, Vera Mantero, Valeska Gert ou encore l’incroyable Anita Berber, autrice des Danses du vice, de l’horreur et de l’extase. Des sensations qu’on retrouve magnifiées dans cette partition de gestes jouée dans un silence quasi-cérémoniel ; une ode aux éclaireuses d’une époque hardie.
Epoque
Report du 20 janvier 2021
De Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro - Durée 50 min
Et si on s’autorisait un coup d’œil dans le rétro ? Le temps d’un duo expressionniste, Volmir Coldeiro et Marcela Santander passent en revue les audaces chorégraphiques des femmes du XXe siècle, convoquant Joséphine Baker, Vera Mantero, Valeska Gert ou encore l’incroyable Anita Berber, autrice des Danses du vice, de l’horreur et de l’extase. Des sensations qu’on retrouve magnifiées dans cette partition de gestes jouée dans un silence quasi-cérémoniel ; une ode aux éclaireuses d’une époque hardie.
Chronic(s)2
Report
Cie Hors-Série - Hamid Ben Mahi + Michel Schweizer - Durée 60 min
Le groupe PNL au sommet de la Tour Eiffel, le breakdance aux J.O : le hip-hop est-il encore contestataire ? Vingt ans après Chronic(s), Hamid Ben Mahi et Michel Schweizer répondent : oui, toujours. « Depuis notre première rencontre, disent-ils, l’horizon des crises a redéfini l’état de notre humanité. Aucune démarche artistique ne peut ignorer cela et tenir à distance la complexité du monde. » Ainsi saisi, Chronic(s) 2 retourne à cette ligne tendue entre personnel et politique avec une question lancinante : comment danser la révolte, malgré l’usure du temps ?
Maggie the cat
Dans le cadre de la saison culturelle Bienvenue Bordeaux 2021
Relecture d’Une Chatte sur un Toit Brûlant, le spectacle du chorégraphe américain Trajal Harrell fait du classique de Tennessee Williams une fusion de défilé voguing, de drame Broadway et d’éclat pop. « Dans mon travail, affirme l’intéressé, j’essaie toujours d’appliquer un précepte de Toni Morrison : s’il y a un livre que vous voulez lire, mais qu’il n’a pas encore été écrit, alors vous devez l’écrire. » En l’occurrence, un étonnant livre d’images, parcouru de coups de griffes.
Masterclass Gaëlle Bourges + OVTR (On Va Tout Rendre)
Report du mardi 9 mars 2021
> Masterclass avec Gaëlle Bourges - Jeudi 1er juillet 2021 de 13h à 15h30 à la manufacture de chaussures - Durée 2h30
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle OVTR (On Va Tout Rendre) de Gaëlle Bourges / Os - Vendredi 2 juillet 2021 à 19h à la manufacture de chaussures - Durée 60 min
Avant Malraux à Angkor et Indiana Jones partout sur la planète, il y eut Lord Elgin au Parthénon : entre 1801 et 1805, l’ambassadeur anglais déroba statues, métopes, frontons et une grande partie de la frise des Panathénées, expédiés à Londres. Récupérés par le British Museum, ces trésors attendent toujours une hypothétique restitution à leur terre d’origine. Entre idéal antique et logiques de soft power, rebetiko oriental et pop-rock anglo-saxon, Gaëlle Bourges expose le bien-fondé d’une refonte des relations à l’art et à l’autre. Pour que justice soit enfin rendue – avec le reste.
OVTR (On Va Tout Rendre)
Report du vendredi 12 mars 2021
De Gaëlle Bourges / Os - Durée env 60 min
Avant Malraux à Angkor et Indiana Jones partout sur la planète, il y eut Lord Elgin au Parthénon : entre 1801 et 1805, l’ambassadeur anglais déroba statues, métopes, frontons et une grande partie de la frise des Panathénées, expédiés à Londres. Récupérés par le British Museum, ces trésors attendent toujours une hypothétique restitution à leur terre d’origine. Entre idéal antique et logiques de soft power, rebetiko oriental et pop-rock anglo-saxon, Gaëlle Bourges expose le bien-fondé d’une refonte des relations à l’art et à l’autre. Pour que justice soit enfin rendue – avec le reste.
Infos & tarifs
L’achat de billets en ligne est possible jusqu’à 1h avant le spectacle, sous réserve de places disponibles.
TARIF PLEIN
Le Tarif Plein est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
TARIF REDUIT
Le Tarif Réduit est accessible : aux demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, bénéficiaires du RSA, étudiants, séniors (+ de 65 ans), personne en situation de handicap et son accompagnant, adulte accompagnant un jeune de – de 16 ans détenteur de la Carte Jeune Bordeaux Métropole, jeune de – de 18 ans, détenteurs de la carte MGEN Avantage, CNRS.
Les pièces justificatives qui vous seront demandées sont les suivantes :
Tout document mentionnant la date de naissance pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans, une carte d´étudiant en cours de validité (hors Université du Temps Libre), la carte Avantage MGEN, la carte CNRS, un justificatif de moins de 3 mois de versement d'allocations ou de situation du Pôle emploi.
Le Tarif Réduit est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter un justificatif lors du contrôle du billet.
TARIF CARTE MANUF’ ET CARTE MANUF’ REDUIT
Les Tarif Carte Manuf’ et Carte Manuf’ Réduit sont accessibles :
- à toute personne ayant souscrit à une Carte Manuf’ à La Manufacture CDCN. Il est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
- à toute personne ayant acheté simultanément 4 places pour des spectacles différents, la Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit lui est offerte. Il.elle pourra bénéficier du Tarif Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit pour l’ensemble des spectacles de la programmation 20-21.
TARIF JEUNE
Le Tarif Jeune est applicable à tous les jeunes détenteurs de la Carte Jeune Bordeaux Métropole.
Le Tarif Jeune est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter la Carte Jeune Bordeaux Métropole lors du contrôle du billet.
TARIF GROUPE
Le Tarif Groupe s’applique aux membres d’un même groupe de 8 personnes et +.
Le Tarif Groupe est disponible au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie et par téléphone au 05 57 54 10 40
Les billets ne seront en aucun cas remboursés mais échangés dans la limite des places disponibles, sauf en cas d'annulation ou de report du spectacle.
SPAMS / EMAIL DE CONFIRMATION NON REÇU
Si vous ne recevez pas votre email pour accéder au paiement ou si vous ne recevez pas vos billets après la transaction, c’est que l’email est peut-être dans vos spams, ou a peut-être été bloqué par le serveur (laposte.net par exemple).
La création d’un compte client à l’achat résout souvent ce désagrément, ou l’utilisation d’une autre adresse email.
Pour toute question contactez la billetterie
du lundi au vendredi de 14h à 18h au 05 57 54 10 40
ou à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
ACHETER À L’ACCUEIL DE LA MANUFACTURE CDCN
Du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Le soir des représentations, si le spectacle n'est pas annoncé complet.
Places en vente 1h avant le début de la représentation.
Le paiement s'effectue en espèces, par chèque ou carte bancaire (uniquement à La Manufacture de chaussures)
ACCESSIBILITÉ
La Manufacture CDCN est accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter au préalablement au 05 57 54 10 40 ou par mail à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
PRATIQUE
Pour retirer votre carte Manuf’, présentez¬‐vous à la billetterie de La Manufacture CDCN aux horaires d'ouverture muni de votre preuve d'achat
Les soirs de représentation, munissez-vous de vos billets ainsi que des justificatifs éventuels pour les billets à tarifs réduits et tarif jeune.
L'heure indiquée sur le billet, est l'heure du début de la représentation.
L´accessibilité à la salle ne sera possible aux spectateurs retardataires que si le spectacle le permet.
Tout enregistrement du spectacle, sous quelque forme que ce soit, y compris photographique ou numérique, est strictement interdit.
La consommation de toutes denrées alimentaires ou boissons est interdite dans la salle.
POUR VENIR :
A La Manufacture de chaussures Bordeaux :
- En Tram Ligne C arrêt Terres Neuves(puis 7 minutes de marche sur les boulevards en direction de la Barrière de Bègles)
- En Bus Ligne 26 arrêt Curie Ligne 11 arrêt Brascassat Lignes 10/15 arrêt Barrière de Bègles
- En VCub Station Terres Neuves
A la Chapelle Saint Vincent La Rochelle :
- En Bus
Arrêt Place de Verdun
Lignes 6, 11, 13, 14, 15, 50, 51, D6, D7, N1, N2, N3 - En vélo Vélo
Station Place de Verdun