Mesures sanitaires : afin d'assurer la distance recommandée d'un mètre entre spectateur.trice.s , toutes nos places ne sont pas disponibles à la vente à ce jour. Des places supplémentaires pourront être mises en vente dès que le protocole le permettra.
Masterclass Marcela Santander Corvalan + Epoque
REPORT EN COURS
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
La danse en 10 dates
REPORT EN COURS
Durée approximative 60 min - Tout public dès 7 ans
Porté par une médiatrice de La Manufacture, La danse en 10 dates présente, sans pour autant être exhaustive, 10 moments clefs dans l’histoire de la danse révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques traversées par la danse, comme la naissance du cinéma, puis de la vidéo, ou l’invention de la notation chorégraphique. Ces extraits filmés, de Loïe Fuller à Michael Jackson en passant par Nijinski et Béjart, ont acquis avec le temps le statut de document et, à ce titre, ils témoignent de l’évolution de la danse en relation avec les technologies.
Un livret récapitulatif est remis à chaque participant.e à la fin de la séance.
Soirée Trente Trente DANSE - Parcours 2 - Au delà,vu d'ici + Epoque
REPORT EN COURS EN JUIN
Dans le cadre du Festival Trente Trente
Soirée Trente Trente DANSE - Parcours 1 - Bab Assalam + Epoque
REPORT EN COURS EN JUIN
Dans le cadre du Festival Trente Trente
Rencontre avec Marcela Santander Corvalan et Volmir Cordeiro
Rencontre avec Marcela Santander Corvalan et Volmir Cordeiro autour de la pièce Époque - Durée approx 1h30
Animé par Stéphanie Pichon.
L'épouse
REPORT EN COURS
De Rebecca Journo - Durée 25 min + Soirée à déguster
Première création solo de Rebecca Journo, L’Épouse instille, d’emblée, un malaise. Sa pâleur spectrale, sa résignation épouvantée troublent le décorum sucré du « plus beau jour d’une vie ». De la mariée à la marionnette, il n’y a qu’un pas, un Rubicon pétrifiant que franchit cette performance, jouant de l’expressionnisme et de la lenteur avec une hypersensibilité de chaque instant, sous l’influence de Tim Burton ou du Melancholia de Von Trier. Il faut au moins ça pour s’arracher à une vie trop bien ficelée et ses nombreux miroirs aux alouettes.
Oratorio Vigilant Animal - version intégrale - Cie Dromosphère
REPORT EN COURS EN JUIN
17h30 - OP. 01 (35 minutes)
18h30 - OP. 02 (35 minutes)
20h - OP. 03 (40 minutes)
Récit fragmenté, conte musical du parcours de 3 personnages aux prises avec leurs émotions, Oratorio Vigilant Animal est une pièce en 3 portraits, imposant à chaque opus, une comédienne-performeuse accompagnée par un duo de musiciens sur scène. Oratorio Vigilant Animal traite des relations inter-individuelles. Au travers d’expériences limites comme la passion amoureuse, l’extrême solitude dans les grands ensembles ou encore la rupture de transmission entre générations, l’Oratorio pose la question de notre vigilance.
Oratorio Vigilant Animal Opus 3 - Cie Dromosphère + Pastilles d'Arnaud Poujol
REPORT EN COURS EN JUIN
Dans le cadre du Festival Trente Trente
Mu
Au fond des profondeurs océaniques, un mystère. Celui de MU, continent englouti dont la technologie aurait devancé celle du reste du monde de plusieurs millénaires. Comme l’Atlantide, l’idée a enflammé plus d’un cerveau. Entourée par la musique de Johanna Luz et d’étonnants totems créés par la plasticienne Émilie Faif, la danseuse Aimée-Rose Rich visite ce territoire légendaire et questionne les rapports entre les mythes et l’industrie, entre le rêve et la compétition – cette énergie qu’on retrouve dans le sport, les superhéros ou les jeux vidéo.
Mieux vaut partir d'un cliché que d'y arriver
Créer, c’est essentiel, mais c’est pas simple. Pour le montrer, Sylvain Riéjou a mis sur pied un spectacle qui parle de la création d’un spectacle. On appelle ça de la mise en abyme – parlez-en à la Vache Qui Rit, ça la connait. C’est donc par ce biais lucide et facétieux, où l’auteur se met lui-même en scène, que nous apercevons les difficultés traversées par tout artiste ses dilemmes, ses fausses pistes, ses entêtements. Mais aussi ses joies, quand du travail et de la pensée surgissent des solutions insoupçonnées, hors du cadre attendu.
Lou
Quand Lou sort du bois, que fait-elle ? Elle danse, bien sûr. Interprète éponyme de ce portrait tracé par un spécialiste de l’exercice (Mickael Phelippeau), Lou Cantor dépoussière le baroque avec une charmante désinvolture. Un peu de lol, un peu de Lully, de la passion et de la malice : sa recette fait mouche. À travers ses mots, ses mouvements et son esprit, le spectacle joue le rôle de passerelle, parfois insolite, entre les modes et les siècles. Et offre à ce genre désuet (Louis XIV, c’est loin …) une ouverture vers les imaginaires futurs.
Twice #2
Pour la deuxième édition de Twice, le concept reste le même deux pièces courtes à destination du même duo d’interprètes et, surtout, du jeune public. Cette année, ce sont le Belge Alexander Vantournhout et le duo tunisien Aïcha M’Barek/Hafiz Dhaou qui sont à l’honneur. Le premier joue avec les vêtements et les contraintes qu’ils imposent aux corps – devenus gigantesques ou entravés par la faute de quelques pièces de tissu. Les seconds font un éloge funambule à l’universalité du langage corporel, celui qui permet de dialoguer au-delà des mots, au-delà des cultures.
La forêt de glace
Twice #2
Pour la deuxième édition de Twice, le concept reste le même deux pièces courtes à destination du même duo d’interprètes et, surtout, du jeune public. Cette année, ce sont le Belge Alexander Vantournhout et le duo tunisien Aïcha M’Barek/Hafiz Dhaou qui sont à l’honneur. Le premier joue avec les vêtements et les contraintes qu’ils imposent aux corps – devenus gigantesques ou entravés par la faute de quelques pièces de tissu. Les seconds font un éloge funambule à l’universalité du langage corporel, celui qui permet de dialoguer au-delà des mots, au-delà des cultures.
Premier regard sur Soirée d'études de Cassiel Gaube
Projet Soirée d'étude de Cassiel Gaube - Durée approx 30 min
Approfondissant la démarche entreprise pour son solo Farmer Train Swirl – Étude, Cassiel Gaube s’associe cette fois avec deux street danseurs expérimentés, Yonas Perou et Federica Miani. Le trio ainsi formé s’attelle à explorer le riche vocabulaire de ce genre chorégraphique métissé qu’est la danse house. Une lecture technique et attentive qui n’est qu’un préalable à sa relecture audacieuse, cherchant à inventer des pas, diffracter des variations, ouvrir des possibilités, oser des articulations inédites. Un bon début pour se réconcilier avec l’étude, loin des heures de colle.
VOLTE - pièce pour enfants en mal de démocratie
Quel que soit l’angle par laquelle on la regarde, l’actualité n’est pas toujours drôle. Pas facile, non plus, de s’en dégager. Aussi, s’engager pour que les choses s’améliorent, voilà ce que proposent Les Ouvreurs de Possibles. L’engagement : un terme qui concerne nos idéaux comme nos actions au quotidien – l’être, le dire et le faire. Une notion importante que les sept danseurs de cette VOLTE entreprennent de mettre au service de l’écologie, de la liberté, de l’égalité et de la fraternité.
Premier regard sur Archée de Mylène Benoit
Compagnie Contour Progressif
Mylène Benoit fonde sa démarche de création sur une écriture chorale qui mêle danse, chant, matière sonore, vibration lumineuse, et éléments optiques ou textuels. Archée est une pièce d’anticipation sur la question très ancienne du matriarcat comme organisation alternative du monde et vise à inventer des rituels de réappropriation de gestes féminins disparus de l’histoire officielle de l’humanité.
Masterclass Marco Da Silva Ferreira + Brother
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de ce créateur.
> Spectacle de Marco da Silva Ferreira - Vendredi 26 février 2021 à 20h à la manufacture de chaussures - Durée 55 min
Prolongeant le propos de son dernier spectacle Hu(r)mano, Marco Da Silva Ferreira replonge dans l’univers des danses urbaines et des liens de fraternité qui peuvent se tisser, plus ou moins durablement, plus ou moins solidement, entre des cultures, des individus. Le visage peint en jaune tels des Simpsons low-cost, les sept danseurs de Brother forment une drôle de fratrie, mouvante et tout sauf conforme, dans cette pièce intense ; un retour à l’âge de frère entre voguing, kuduro et pantsula des townships sud-africains.
Brother
Prolongeant le propos de son dernier spectacle Hu(r)mano, Marco Da Silva Ferreira replonge dans l’univers des danses urbaines et des liens de fraternité qui peuvent se tisser, plus ou moins durablement, plus ou moins solidement, entre des cultures, des individus. Le visage peint en jaune tels des Simpsons low-cost, les sept danseurs de Brother forment une drôle de fratrie, mouvante et tout sauf conforme, dans cette pièce intense ; un retour à l’âge de frère entre voguing, kuduro et pantsula des townships sud-africains.
Praxis #17
Un ballon d’essai propice à toutes les transformations : tel est le principe cardinal des Praxis. Depuis la première en septembre 2015, ces résidences spéciales permettent à plusieurs artistes, ceux de La Tierce leurs invitées – d’entrer pendant cinq jours dans un laboratoire de tentatives et de tâtonnements, d’écritures et de spéculations. Autant de lignes nouvelles, ne demandant qu’à s’accomplir, qui dessinent les esquisses des performances délivrées in situ, sous vos yeux. Niveau mise en pratique, difficile d’ambitionner mieux.
Masterclass Gaëlle Bourges + OVTR (On Va Tout Rendre)
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle OVTR (On Va Tout Rendre) de Gaëlle Bourges / Os - Vendredi 12 mars 2021 à 19h30 à la manufacture de chaussures - Durée 60 min
Avant Malraux à Angkor et Indiana Jones partout sur la planète, il y eut Lord Elgin au Parthénon : entre 1801 et 1805, l’ambassadeur anglais déroba statues, métopes, frontons et une grande partie de la frise des Panathénées, expédiés à Londres. Récupérés par le British Museum, ces trésors attendent toujours une hypothétique restitution à leur terre d’origine. Entre idéal antique et logiques de soft power, rebetiko oriental et pop-rock anglo-saxon, Gaëlle Bourges expose le bien-fondé d’une refonte des relations à l’art et à l’autre. Pour que justice soit enfin rendue – avec le reste.
OVTR (On Va Tout Rendre)
Avant Malraux à Angkor et Indiana Jones partout sur la planète, il y eut Lord Elgin au Parthénon : entre 1801 et 1805, l’ambassadeur anglais déroba statues, métopes, frontons et une grande partie de la frise des Panathénées, expédiés à Londres. Récupérés par le British Museum, ces trésors attendent toujours une hypothétique restitution à leur terre d’origine. Entre idéal antique et logiques de soft power, rebetiko oriental et pop-rock anglo-saxon, Gaëlle Bourges expose le bien-fondé d’une refonte des relations à l’art et à l’autre. Pour que justice soit enfin rendue – avec le reste.
Weekend Dance + Opale
Ouvert à tou.te.s ! Avis aux amateur.trice.s : La danse ça se regarde, ça se vit aussi !
Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser. Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur.trice et explorer l’univers d’un chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.
> Spectacle Opale de La Cavale - Mercredi 17 mars 2021 à 20h30 au Pôle Culturel Evasion à Ambarès et Lagrave - Durée 50 min
Opale
Au cinéma, le hors-champ, c’est important. Ceux qui ont vu Psychose peuvent en témoigner. Sur scène, ça ne l’est pas moins. Inspiré par le sens de l’ambigu cher à Duras, Opale est un duo qui se trame à trois : deux danseurs sur scène et un « ailleurs » qui se rappelle sans cesse aux interprètes, magnétisant leurs relations triangulaires. Mais comment cerner ce qui reste caché, comment composer avec cette matière noire planquée dans les angles morts ? Rien de tel qu’Opale pour faire un peu de lumière sur cette question.
Chronic(s) 2
Le groupe PNL au sommet de la Tour Eiffel, le breakdance aux J.O : le hip-hop est-il encore contestataire ? Vingt ans après Chronic(s), Hamid Ben Mahi et Michel Schweizer répondent : oui, toujours. « Depuis notre première rencontre, disent-ils, l’horizon des crises a redéfini l’état de notre humanité. Aucune démarche artistique ne peut ignorer cela et tenir à distance la complexité du monde. » Ainsi saisi, Chronic(s) 2 retourne à cette ligne tendue entre personnel et politique avec une question lancinante : comment danser la révolte, malgré l’usure du temps ?
Labo de recherche : Tisseurs de nuit - Rencontre avec Marcela Santander Corvalan
Rencontre - Labo de recherche autour de sa création : Tisseurs de nuit
En résidence-laboratoire à la Manufacture, la chorégraphe chilienne, et nouvelle artiste associée du CDCN, Marcela Santander Corvalán vient ici à la rencontre du public et lève un coin du voile, révélant son parcours, ses intuitions et ses premières recherches pour Tisseurs de nuits, son nouveau spectacle prévu pour le printemps 2022. Une pièce inspirée par « cette montagne dont les entrailles font l’étonnement et provoquent l’envie du monde entier », l’utopie puissante, portée par les révoltes chiliennes de l’automne 2019, férocement réprimées par la police.
Quintette
De Jann Gallois - Cie BurnOut - Durée 50 min
À la tête de sa compagnie BurnOut, Jann Gallois aime à éprouver le langage des corps. Après la gravité (P=mg), la schizophrénie (Diagnostic F20.9), les contacts d’un autre (Compact) ou les décisions collectives du public (Carte Blanche), Quintette interroge les effets de la vie en société, du couple à la géopolitique. Pourquoi tant de difficulté à vivre en bonne harmonie, sur la durée ? Les unions et les déchirements des danseurs en offriront une métaphore, teintée de hip-hop et de répétition à la Steve Reich – une preuve par cinq ?
Le plateau Chorégra'Fish
Dans le cadre du festival Fish Mind 26-28 mars 2021
Calembours piscicoles ferrés ou non, le collectif bordelais Fish and Shoes vous servira un plateau de choix avec cette soirée Chorégra’Fish. Intégrée au cœur du 5ème festival Fish Mind, elle mettra en pleine lumière les travaux d’une nouvelle vague de danseurs et de chorégraphes, venus du coin de la rue ou du bout de l’outre-mer. Et avec du hip-hop, du krump, des performances et du contemporain au programme, ce ne sont pas la créativité, l’éclectisme ou les prises de risques qui vont faire défaut lors de cette session plus miraculeuse encore qu’à Tibériade.
Please, please, please
De La Ribot, Tiago Rodrigues & Mathilde Monnier - Durée 75 min
Connaissez-vous Michel Foucault ? Oui, le philosophe, auteur de Surveiller et punir. Voilà une lecture de chevet pour Mathilde Monnier, La Ribot et Tiago Rodrigues. Se penchant sur le pouvoir des institutions sociales (église, hôpital, prison, théâtre …), Please, please, please vise à détourner, à s’arracher à leurs contraintes pour inspirer les générations futures. Le tout par les mots et par les gestes, sur des musiques de Béla Bartók. À la fois éloge du beau et plaidoyer pour l’exécrable, le moment sera sauvage et indocile – que ça vous plaise ou non.
Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.
Masterclass Elisabeth Schwartz + Isadora Duncan
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Isadora Duncan de Jérôme Bel - Vendredi 2 avril 2021 à 20h au TnBA (salle Vauthier) - Durée 60 min
Parmi les noms qui ont marqué la danse au XXe siècle, celui d’Isadora Duncan (1877-1927) brille d’un éclat particulier. Figure libre et féministe, muse passionnée, anticonformiste, elle fut la grande pionnière de la danse moderne, enjoignant les interprètes à trouver leur propre expression corporelle, loin des corsetages du ballet classique. S’inspirant de son autobiographie Ma Vie, Jérôme Bel redonne vie à cette fascinante artiste américaine sous les traits et les gestes d’une Élisabeth Schwartz alternant moments parlés et solos dansés.
Masterclass Mathilde Monnier + Please please please
> Masterclass avec Mathilde Monnier - mercredi 31 mars 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - durée 2h30
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle de La Ribot, Tiago Rodrigues & Mathilde Monnier - Lundi 29 mars 2021 à 20h à la manufacture de chaussures -
Durée 75 min
Connaissez-vous Michel Foucault ? Oui, le philosophe, auteur de Surveiller et punir. Voilà une lecture de chevet pour Mathilde Monnier, La Ribot et Tiago Rodrigues. Se penchant sur le pouvoir des institutions sociales (église, hôpital, prison, théâtre …), Please, please, please vise à détourner, à s’arracher à leurs contraintes pour inspirer les générations futures. Le tout par les mots et par les gestes, sur des musiques de Béla Bartók. À la fois éloge du beau et plaidoyer pour l’exécrable, le moment sera sauvage et indocile – que ça vous plaise ou non.
Isadora Duncan
Parmi les noms qui ont marqué la danse au XXe siècle, celui d’Isadora Duncan (1877-1927) brille d’un éclat particulier. Figure libre et féministe, muse passionnée, anticonformiste, elle fut la grande pionnière de la danse moderne, enjoignant les interprètes à trouver leur propre expression corporelle, loin des corsetages du ballet classique. S’inspirant de son autobiographie Ma Vie, Jérôme Bel redonne vie à cette fascinante artiste américaine sous les traits et les gestes d’une Élisabeth Schwartz alternant moments parlés et solos dansés.
Masterclass Lara Barsacq + Ida don't cry me love
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle Ida don't cry me love de Lara Barsacq - Jeudi 8 avril 2021 à 20h à la manufacture de chaussures - Durée 65 min
Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.
Ida, don't cry me love
Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.
Masterclass Flora Detraz + Muyte Maker
> Masterclass avec Flora Detraz - vendredi 9 avril 2021 de 10h à 12h30 à la manufacture de chaussures - Durée 2h30
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle Muyte Maker de Flora Detraz - samedi 10 avril 2021 à 19h à la manufacture de chaussures - Durée 55 min
Un « muyte maker » en flamand, c’est un mutin, un fauteur de troubles. Autant dire que la nouvelle création de Flora Détraz ne s’annonce pas des plus sages. Fascinées par un imaginaire médiéval à la fois scabreux et festif, les quatre protagonistes s’adonneront à un jeu d’associations fantasques fait de chants à gorge déployée, de rires polyphoniques et de métamorphoses incessantes. Des tableaux exubérants ou innocents, cruels ou absurdes, qui referont de la joie cette « augmentation de notre puissance d’exister » dont parlait Spinoza.
Muyte Maker
De Flora Detraz - Durée 55 min
Un « muyte maker » en flamand, c’est un mutin, un fauteur de troubles. Autant dire que la nouvelle création de Flora Détraz ne s’annonce pas des plus sages. Fascinées par un imaginaire médiéval à la fois scabreux et festif, les quatre protagonistes s’adonneront à un jeu d’associations fantasques fait de chants à gorge déployée, de rires polyphoniques et de métamorphoses incessantes. Des tableaux exubérants ou innocents, cruels ou absurdes, qui referont de la joie cette « augmentation de notre puissance d’exister » dont parlait Spinoza.
Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.
Pièce d'actualité n°12 : Du sale !
Mêler rap et théâtre : Du Sale fait ça proprement, mais non sans âpreté. Réunissant sur scène une MC (Laetitia Kerfa aka Original Laeti) et une danseuse de popping (Janice Bieleu), la pièce de Marion Siefert porte leurs voix singulières, chargées d’intensité, de vérité, de virulence ; de quoi faire exploser quatrièmes murs et plafonds de verre. « Je rêve d’un théâtre ouvert sur les vies, les visages et les voix des jeunes gens d’aujourd’hui, d’un théâtre pensé pour eux et avec eux. » Et comme demain c’est loin, autant commencer dès aujourd’hui.
Masterclass Nach + Soirée soli Rain + La Fuite + Beloved Shadows
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle Beloved shadows de Nach - dans le cadre de la Soirée I Love Soli - Jeudi 29 avril 2021 à 19h30 à la manufacture de chaussures
* Rain de Meytal Blanaru - Durée 30 min
Dans ce court solo de la chorégraphe israélienne Meytal Blanaru, adepte de la technique Feldenkrais, c’est un souvenir d’enfance traumatisant qui tombe. Il ne sera jamais explicité ; l’important est ailleurs, dans la réécriture, l’occultation ou la dissection, bref dans l’appropriation de ce stigmate à son anamnèse. Sur un immense carré blanc, avec une lenteur hérissée de convulsions, Rain réfléchit à la puissante empreinte des souvenirs sur nos définitions de nous-mêmes. Du Meytal houlant, comme venu des studios Trauma.
* La fuite de Lionel Bègue - Durée 42 min
À partir du mythe d’Actéon, ce chasseur métamorphosé en cerf et dévoré par ses chiens, la première œuvre de Lionel Bègue interroge le corps et sa dégénérescence. Celle, inéluctable, que connaît le corps, vieilli, altéré, malade, au fil des années et des aléas de l’existence. « J’ai ressenti, dit le chorégraphe réunionnais, une profonde émotion en voyant une personne atteinte d’Alzheimer réaliser sa propre maladie – quand le malade a conscience qu’il perd la mémoire. » Qu’il disparaît, en somme. Alors, que reste-t-il lorsque tout s’effrite et s’efface ?
* Beloved shadows de Nach Van Van Dance Company - Durée 45 min
« Le krump est proche du buto japonais, ou du flamenco : on y raconte des blessures d’amour ». Cette définition est signée Anne-Marie Van, alias Nach, l’une des figures françaises de cette danse brusque et intense née au début du millénaire dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Entourée de miroirs et de néons, elle part à la rencontre d’elle-même, de ce qui la constitue : son présent, son passé. Un vortex mental où s’infiltrent fantasmes, fantômes, fragments d’un discours post-amoureux ; des ombres angoissées et sensuelles, impossibles à fixer, qui gagnent à être projetées.
Soirée I ❤ soli : Rain + La fuite + Beloved shadows
Dans ce court solo de la chorégraphe israélienne Meytal Blanaru, adepte de la technique Feldenkrais, c’est un souvenir d’enfance traumatisant qui tombe. Il ne sera jamais explicité ; l’important est ailleurs, dans la réécriture, l’occultation ou la dissection, bref dans l’appropriation de ce stigmate à son anamnèse. Sur un immense carré blanc, avec une lenteur hérissée de convulsions, Rain réfléchit à la puissante empreinte des souvenirs sur nos définitions de nous-mêmes. Du Meytal houlant, comme venu des studios Trauma.
La fuite de Lionel Bègue - Durée 42 min
À partir du mythe d’Actéon, ce chasseur métamorphosé en cerf et dévoré par ses chiens, la première œuvre de Lionel Bègue interroge le corps et sa dégénérescence. Celle, inéluctable, que connaît le corps, vieilli, altéré, malade, au fil des années et des aléas de l’existence. « J’ai ressenti, dit le chorégraphe réunionnais, une profonde émotion en voyant une personne atteinte d’Alzheimer réaliser sa propre maladie – quand le malade a conscience qu’il perd la mémoire. » Qu’il disparaît, en somme. Alors, que reste-t-il lorsque tout s’effrite et s’efface ?
Beloved shadows de Nach Van Van Dance Company - Durée 45 min
« Le krump est proche du buto japonais, ou du flamenco : on y raconte des blessures d’amour ». Cette définition est signée Anne-Marie Van, alias Nach, l’une des figures françaises de cette danse brusque et intense née au début du millénaire dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Entourée de miroirs et de néons, elle part à la rencontre d’elle-même, de ce qui la constitue : son présent, son passé. Un vortex mental où s’infiltrent fantasmes, fantômes, fragments d’un discours post-amoureux ; des ombres angoissées et sensuelles, impossibles à fixer, qui gagnent à être projetées.
Premier regard sur HUM 1 de Mathilde Bonicel
Projet HUM 1 de Mathilde Bonicel - Durée approx 30 min
Dans les prémices de ce solo, Mathilde Bonicel prend comme point d’accroche la figure du chef d’orchestre, qui guide ses musiciens en même temps qu’il est guidé par la musique. Danseuse tout autant que chanteuse lyrique, elle explore, dans ce temps de recherche, ce moment ambigu et déconcertant où être dirigé.e – par la musique, par le mouvement ou par la voix – s’apparente à de la possession, frappée du sceau de l’inconscience. Un décalage – presqu’une absence – entre l’intention et le geste qui amène à interroger la tragicomédie du spectacle, de l’expérience humaine.
Infini
Pour définir les temps, les cadrages de leurs gestes, les danseurs comptent jusqu’à 4, 6 ou 8, puis recommencent. Mais qu’adviendrait-il si l’armée des nombres (9, 33, 428, 1017, etc.) continuait son défilé ad vitam eternam? Se confrontant au vertige de l’infini numérique, celui des big datas et des silences effrayants mais aussi celui d’un champ des possibles ouvert aux quatre vents, Boris Charmatz lance un défi aux étaux qui nous enserrent, affirmant qu’une foule de prodiges grisants et insoupçonnés sont au bout de nos doigts, pour qui veut s’en rendre compte.
Vivace
On dit d’une plante qu’elle est vivace quand elle sait résister aux rigueurs climatiques. On dit aussi, en italien, d’un tempo qu’il est vivace quand il est remarquable d’allant et d’éclat. S’appuyant sur cette polysémie – la ténacité et l’entrain –, les deux danseurs d’Alban Richard font l’éloge de l’adaptation, de la vitalité, du « dur désir de durer ». Un spectacle au rythme enlevé, dont le dynamisme ininterrompu s’approche d’un état de conscience modifié : une sarabande euphorique construite par des corps tout autant pions que stratèges.
Twenty-seven perspectives
À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.
Masterclass Maud Le Pladec et Simon Feltz + Twenty seven perspectives
Ce temps de pratique pour danseur.seuse.s expérimenté.e.s au contact de chorégraphes aux univers esthétiques variés, constitue autant d’occasions de traverser des matières particulières, et de se frotter quelques heures à la spécificité de cette créatrice.
> Spectacle de Maud Le Pladec - CCN d'Orléans - Vendredi 21 mai 2021 à 20h à la manufactures de chaussures - Durée 60 min
À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.
Soirée I ❤ soli (hors les murs) : Répercussions + Pode ser
"Mes pas viennent du flamenco, mon métissage me rappelle d’où je viens et mes goûts sont tout simplement le reflet de ma génération. Aujourd’hui ma danse n’appartient plus à un mouvement précis". Du Cap Vert à l’Espagne en passant par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez est riche en résonances et en répercussions. Un puzzle culturel qu’elle entreprend d’explorer avec, comme principal instrument, son pied frappant la scène, rythmant les souvenirs et jouant la musique de son intimité – des palmas latines lorgnant sur le trip-hop.
Pode ser de Leïla Ka - Durée 17 min
« Pode ser » ? Ce qui « peut être », en portugais. Tantôt ballerine, tantôt danseuse hip-hop, Leïla Ka illustre la difficulté d’être soi, de jongler avec ses rôles et ses avatars, a fortiori pour une femme pétrie d’indépendance dans une société qui n’a pas encore remisé le patriarcat au rang de vieille lune. La tension de la combattante, l’élégance de l’artiste, les troubles de l’agressée se télescopent, révélant les facettes et les arêtes d’une identité se cherchant sur la carte ; des brisures corporelles et mentales qui dessinent un solo rageur, avalé comme au sprint.
Il nous faudrait un secrétaire
Parfois décrite comme « la synthèse entre Pina Bausch et Buster Keaton », la Turinoise Ambra Senatore se lance dans une nouvelle aventure. Avec le danseur Marc Lacourt, qu’elle a souvent dirigé (Giro di Pista, Un Terzo, etc.), elle emplit de facétie et de fantaisie cette pièce construite au gré de leurs souvenirs, de leurs détours et de leurs digressions. Deux guides agiles, deux conteurs imprévisibles que l’on suit les yeux écarquillés. Pour aller où ? Qu’importe ! Comme dans toute belle odyssée, les péripéties sont toujours plus palpitantes que le terminus.
Ces yeux
Entre la vie et la mort, le passé et le présent, le réel et l’illusion, il n’est a priori pas très sorcier de tracer la frontière. Sauf que l’existence est ainsi faite qu’elle sait brouiller jusqu’aux distinguos les plus évidents. C’est le cas dans cette pièce de l’auteur norvégien Jon Fosse, traduite pour la première fois en français. Au cœur d’un fjord de carte postale, la vie d’un couple, jusque dans ses actions les plus banales, est transpercée par la complexité de notre condition humaine, liée au temps, aux lieux et à l’histoire.
Maggie the cat
Dans le cadre de la saison culturelle Bienvenue Bordeaux 2021
Relecture d’Une Chatte sur un Toit Brûlant, le spectacle du chorégraphe américain Trajal Harrell fait du classique de Tennessee Williams une fusion de défilé voguing, de drame Broadway et d’éclat pop. « Dans mon travail, affirme l’intéressé, j’essaie toujours d’appliquer un précepte de Toni Morrison : s’il y a un livre que vous voulez lire, mais qu’il n’a pas encore été écrit, alors vous devez l’écrire. » En l’occurrence, un étonnant livre d’images, parcouru de coups de griffes.
Infos & tarifs
L’achat de billets en ligne est possible jusqu’à 1h avant le spectacle, sous réserve de places disponibles.
TARIF PLEIN
Le Tarif Plein est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
TARIF REDUIT
Le Tarif Réduit est accessible : aux demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, bénéficiaires du RSA, étudiants, séniors (+ de 65 ans), personne en situation de handicap et son accompagnant, adulte accompagnant un jeune de – de 16 ans détenteur de la Carte Jeune Bordeaux Métropole, jeune de – de 18 ans, détenteurs de la carte MGEN Avantage, CNRS.
Les pièces justificatives qui vous seront demandées sont les suivantes :
Tout document mentionnant la date de naissance pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans, une carte d´étudiant en cours de validité (hors Université du Temps Libre), la carte Avantage MGEN, la carte CNRS, un justificatif de moins de 3 mois de versement d'allocations ou de situation du Pôle emploi.
Le Tarif Réduit est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter un justificatif lors du contrôle du billet.
TARIF CARTE MANUF’ ET CARTE MANUF’ REDUIT
Les Tarif Carte Manuf’ et Carte Manuf’ Réduit sont accessibles :
- à toute personne ayant souscrit à une Carte Manuf’ à La Manufacture CDCN. Il est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
- à toute personne ayant acheté simultanément 4 places pour des spectacles différents, la Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit lui est offerte. Il.elle pourra bénéficier du Tarif Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit pour l’ensemble des spectacles de la programmation 20-21.
TARIF JEUNE
Le Tarif Jeune est applicable à tous les jeunes détenteurs de la Carte Jeune Bordeaux Métropole.
Le Tarif Jeune est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter la Carte Jeune Bordeaux Métropole lors du contrôle du billet.
TARIF GROUPE
Le Tarif Groupe s’applique aux membres d’un même groupe de 8 personnes et +.
Le Tarif Groupe est disponible au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie et par téléphone au 05 57 54 10 40
Les billets ne seront en aucun cas remboursés mais échangés dans la limite des places disponibles, sauf en cas d'annulation ou de report du spectacle.
SPAMS / EMAIL DE CONFIRMATION NON REÇU
Si vous ne recevez pas votre email pour accéder au paiement ou si vous ne recevez pas vos billets après la transaction, c’est que l’email est peut-être dans vos spams, ou a peut-être été bloqué par le serveur (laposte.net par exemple).
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Pour toute question contactez la billetterie
du lundi au vendredi de 14h à 18h au 05 57 54 10 40
ou à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
ACHETER À L’ACCUEIL DE LA MANUFACTURE CDCN
Du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Le soir des représentations, si le spectacle n'est pas annoncé complet.
Places en vente 1h avant le début de la représentation.
Le paiement s'effectue en espèces, par chèque ou carte bancaire (uniquement à La Manufacture de chaussures)
ACCESSIBILITÉ
La Manufacture CDCN est accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter au préalablement au 05 57 54 10 40 ou par mail à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
PRATIQUE
Pour retirer votre carte Manuf’, présentez¬‐vous à la billetterie de La Manufacture CDCN aux horaires d'ouverture muni de votre preuve d'achat
Les soirs de représentation, munissez-vous de vos billets ainsi que des justificatifs éventuels pour les billets à tarifs réduits et tarif jeune.
L'heure indiquée sur le billet, est l'heure du début de la représentation.
L´accessibilité à la salle ne sera possible aux spectateurs retardataires que si le spectacle le permet.
Tout enregistrement du spectacle, sous quelque forme que ce soit, y compris photographique ou numérique, est strictement interdit.
La consommation de toutes denrées alimentaires ou boissons est interdite dans la salle.
POUR VENIR :
A La Manufacture de chaussures Bordeaux :
- En Tram Ligne C arrêt Terres Neuves(puis 7 minutes de marche sur les boulevards en direction de la Barrière de Bègles)
- En Bus Ligne 26 arrêt Curie Ligne 11 arrêt Brascassat Lignes 10/15 arrêt Barrière de Bègles
- En VCub Station Terres Neuves
A la Chapelle Saint Vincent La Rochelle :
- En Bus
Arrêt Place de Verdun
Lignes 6, 11, 13, 14, 15, 50, 51, D6, D7, N1, N2, N3 - En vélo Vélo
Station Place de Verdun