Mesures sanitaires : afin d'assurer la distance recommandée d'un mètre entre spectateur.trice.s , toutes nos places ne sont pas disponibles à la vente à ce jour. Des places supplémentaires pourront être mises en vente dès que le protocole le permettra.
Pièce d'actualité n°12 : Du sale !
Mêler rap et théâtre : Du Sale fait ça proprement, mais non sans âpreté. Réunissant sur scène une MC (Laetitia Kerfa aka Original Laeti) et une danseuse de popping (Janice Bieleu), la pièce de Marion Siefert porte leurs voix singulières, chargées d’intensité, de vérité, de virulence ; de quoi faire exploser quatrièmes murs et plafonds de verre. « Je rêve d’un théâtre ouvert sur les vies, les visages et les voix des jeunes gens d’aujourd’hui, d’un théâtre pensé pour eux et avec eux. » Et comme demain c’est loin, autant commencer dès aujourd’hui.
Praxis#16
Un ballon d’essai propice à toutes les transformations : tel est le principe cardinal des Praxis. Depuis la première en septembre 2015, ces résidences spéciales permettent plusieurs artistes, ceux de La Tierce leurs invit.e.s – d’entrer pendant cinq jours dans un laboratoire de tentatives et de tâtonnements, d’écritures et de spéculations. Autant de lignes nouvelles, ne demandant qu’à s’accomplir, qui dessinent les esquisses des performances délivrées in situ, sous vos yeux.
Chronic(s) 2
Le groupe PNL au sommet de la Tour Eiffel, le breakdance aux J.O : le hip-hop est-il encore contestataire ? Vingt ans après Chronic(s), Hamid Ben Mahi et Michel Schweizer répondent : oui, toujours. « Depuis notre première rencontre, disent-ils, l’horizon des crises a redéfini l’état de notre humanité. Aucune démarche artistique ne peut ignorer cela et tenir à distance la complexité du monde. » Ainsi saisi, Chronic(s) 2 retourne à cette ligne tendue entre personnel et politique avec une question lancinante : comment danser la révolte, malgré l’usure du temps ?
Portrait de Frédéric Tavernini
De Noé Soulier - Durée 40 min
Répété une fois, mille fois, un million de fois, quelle empreinte le geste creuse-t-il dans le corps de son interprète ? Suivant pas à pas le parcours de Frédéric Tavernini – danseur pour Maurice Béjart, William Forsythe ou Angelin Preljocaj –, Noé Soulier dévie le portrait de sa substance biographique pour décrypter cette énigme, traquer dans la chair et dans chacune des fibres de son protagoniste les signes trahissant la pérennité du mouvement fugace – le corps vu comme un palimpseste, l’artiste comme une bibliothèque d’expériences.
COMPLET - des places sont disponibles auprès du Centre François Mauriac de Malagar - réservation au 05 57 98 17 17
Muyte Maker
De Flora Detraz - Durée 55 min
Un « muyte maker » en flamand, c’est un mutin, un fauteur de troubles. Autant dire que la nouvelle création de Flora Détraz ne s’annonce pas des plus sages. Fascinées par un imaginaire médiéval à la fois scabreux et festif, les quatre protagonistes s’adonneront à un jeu d’associations fantasques fait de chants à gorge déployée, de rires polyphoniques et de métamorphoses incessantes. Des tableaux exubérants ou innocents, cruels ou absurdes, qui referont de la joie cette « augmentation de notre puissance d’exister » dont parlait Spinoza.
Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.
Il nous faudrait un secrétaire
Parfois décrite comme « la synthèse entre Pina Bausch et Buster Keaton », la Turinoise Ambra Senatore se lance dans une nouvelle aventure. Avec le danseur Marc Lacourt, qu’elle a souvent dirigé (Giro di Pista, Un Terzo, etc.), elle emplit de facétie et de fantaisie cette pièce construite au gré de leurs souvenirs, de leurs détours et de leurs digressions. Deux guides agiles, deux conteurs imprévisibles que l’on suit les yeux écarquillés. Pour aller où ? Qu’importe ! Comme dans toute belle odyssée, les péripéties sont toujours plus palpitantes que le terminus.
Please, please, please
De La Ribot, Tiago Rodrigues & Mathilde Monnier - Durée 75 min
Connaissez-vous Michel Foucault ? Oui, le philosophe, auteur de Surveiller et punir. Voilà une lecture de chevet pour Mathilde Monnier, La Ribot et Tiago Rodrigues. Se penchant sur le pouvoir des institutions sociales (église, hôpital, prison, théâtre …), Please, please, please vise à détourner, à s’arracher à leurs contraintes pour inspirer les générations futures. Le tout par les mots et par les gestes, sur des musiques de Béla Bartók. À la fois éloge du beau et plaidoyer pour l’exécrable, le moment sera sauvage et indocile – que ça vous plaise ou non.
Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.
Les Vagues
De Noé Soulier - Durée 60 min
Roman expérimental de Virginia Woolf paru en 1925, The Waves est la source d’inspiration majeure de cette pièce dessinée par le chorégraphe et compositeur Noé Soulier. Œuvre conçue pour six danseurs et deux percussionnistes, Les Vagues se consacre au geste, à ses évocations physiques et psychologiques. Une mémoire du mouvement s’active, linéaire ou par flashs, au fil des variations et des ajustements que les performeurs donnent aux phrases corporelles et sonores du spectacle. De la complexité, de la liberté, un zeste de lyrisme : le dessin d’une aire mouvante à écumer.
Inscription sur liste d'attente au 05 57 54 10 40 aux horaires d'ouverture de la billetterie de 14h à 17h30.
22 actions - faire poème
Si, comme l’avançait Victor Hugo, la poésie tient de l’oiseau et ne vole bien que contre le vent, alors la période, marquée par l’urgence (écologique, sociale, humaine), lui est propice. Partant de ce constat, La Tierce donne à ses 22 ACTIONS faire poème des allures de manifeste en vingt-deux actes. Axiome principal de cette pièce : sans origine ni but, la poésie ne sert à rien, mais en défiant les pragmatismes étriqués, en faisant vibrer les formes, elle est, aussi sûrement que le rire, essentielle ; c’est la part sublime de la condition humaine.
Soirée Trente Trente DANSE - Parcours 1 - Bab Assalam + Epoque
Le mystère des Derviches Tourneurs réinventé dans une poésir circassienne.
21h15 Epoque de Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro à La Manufacture de chaussures - Durée 50 min
Et si on s’autorisait un coup d’œil dans le rétro ? Le temps d’un duo expressionniste, Volmir Coldeiro et Marcela Santander passent en revue les audaces chorégraphiques des femmes du XXe siècle, convoquant Joséphine Baker, Vera Mantero, Valeska Gert ou encore l’incroyable Anita Berber, autrice des Danses du vice, de l’horreur et de l’extase. Des sensations qu’on retrouve magnifiées dans cette partition de gestes jouée dans un silence quasi-cérémoniel ; une ode aux éclaireuses d’une époque hardie.
Soirée Trente Trente DANSE - Parcours 2 - Au delà,vu d'ici + Epoque
20h Au delà,vu d'ici de La Cavale - Durée 30 min
C’est comme une cérémonie rituelle. Le public est en cercle, autour d’une danseuse–Julie Coutant, de la Cie La Cavale. De sa position centrale, elle devient, au sens mystique, animatrice–celle qui insuffle et qui révèle l’anima, l’âme. Pendant une demi-heure, le sol craque et crisse, les tubes résonnent, l’air vibre de percussions, une vie propre semble monter du plateau. De ces modulations, des connexions invisibles pointe un doute: l’inanimé serait-il sensible–voire, vivant? Esprits, êtes-vous là ? Vous ne marcherez plus jamais seul après ça.
21h15 Epoque de Marcela Santander Corvalan & Volmir Cordeiro - Durée 50 min
Et si on s’autorisait un coup d’œil dans le rétro ? Le temps d’un duo expressionniste, Volmir Coldeiro et Marcela Santander passent en revue les audaces chorégraphiques des femmes du XXe siècle, convoquant Joséphine Baker, Vera Mantero, Valeska Gert ou encore l’incroyable Anita Berber, autrice des Danses du vice, de l’horreur et de l’extase. Des sensations qu’on retrouve magnifiées dans cette partition de gestes jouée dans un silence quasi-cérémoniel ; une ode aux éclaireuses d’une époque hardie.
L'épouse
Première création solo de Rebecca Journo, L’Épouse instille, d’emblée, un malaise. Sa pâleur spectrale, sa résignation épouvantée troublent le décorum sucré du « plus beau jour d’une vie ». De la mariée à la marionnette, il n’y a qu’un pas, un Rubicon pétrifiant que franchit cette performance, jouant de l’expressionnisme et de la lenteur avec une hypersensibilité de chaque instant, sous l’influence de Tim Burton ou du Melancholia de Von Trier. Il faut au moins ça pour s’arracher à une vie trop bien ficelée et ses nombreux miroirs aux alouettes.
Oratorio vigilant animal - Opus 3 de Dromosphère + Pastilles d'Arnaud Poujol
Depuis 2015, le Bordelais Gianni-Grégory Fornet a pris l’oratorio par les cornes. Après les premier et deuxième opus, son Oratorio Vigilant Animal trouve son dénouement avec cet ultime volet, choral et électrique. Si, auparavant, chacun jouait sa partition oratoire de son côté, tout change dans ce final : qu’ils soient banlieusard, falot, malfrat de polar ou écrivain maladif, leurs trajectoires s’entrechoquent et font des étincelles. Une mise à nu des rapports sociaux, de leur violence, teintée d’une surprenante androgynie.
Avant ou après la représentation d'Oratorio vigilant animal - Opus 3, installations dans la verrière de Pastilles d'Arnaud Poujol
Des vidéo-poèmes, formes hybrides entre vidéo, poésie et musique, où le texte prend la forme d’une partition, la vidéo quant à elle devient poème. Une mise en relation transversale où arts plastiques, peinture, cinéma expérimental, photographie, musique…s’articulent selon de nouvelles modalités.
Le vidéo-poème est la revendication d’une structure paradoxale née d’un temps historique singulier. Alors qu’une grande partie de l’humanité vivait recluse du fait du confinement, cette période est devenue un moment propice à une stimulation et une augmentation de notre puissance d’invention.
Mieux vaut partir d'un cliché que d'y arriver
Créer, c’est essentiel, mais c’est pas simple. Pour le montrer, Sylvain Riéjou a mis sur pied un spectacle qui parle de la création d’un spectacle. On appelle ça de la mise en abyme – parlez-en à la Vache Qui Rit, ça la connait. C’est donc par ce biais lucide et facétieux, où l’auteur se met lui-même en scène, que nous apercevons les difficultés traversées par tout artiste ses dilemmes, ses fausses pistes, ses entêtements. Mais aussi ses joies, quand du travail et de la pensée surgissent des solutions insoupçonnées, hors du cadre attendu.
Mu
Au fond des profondeurs océaniques, un mystère. Celui de MU, continent englouti dont la technologie aurait devancé celle du reste du monde de plusieurs millénaires. Comme l’Atlantide, l’idée a enflammé plus d’un cerveau. Entourée par la musique de Johanna Luz et d’étonnants totems créés par la plasticienne Émilie Faif, la danseuse Aimée-Rose Rich visite ce territoire légendaire et questionne les rapports entre les mythes et l’industrie, entre le rêve et la compétition – cette énergie qu’on retrouve dans le sport, les superhéros ou les jeux vidéo.
Lou
Quand Lou sort du bois, que fait-elle ? Elle danse, bien sûr. Interprète éponyme de ce portrait tracé par un spécialiste de l’exercice (Mickael Phelippeau), Lou Cantor dépoussière le baroque avec une charmante désinvolture. Un peu de lol, un peu de Lully, de la passion et de la malice : sa recette fait mouche. À travers ses mots, ses mouvements et son esprit, le spectacle joue le rôle de passerelle, parfois insolite, entre les modes et les siècles. Et offre à ce genre désuet (Louis XIV, c’est loin …) une ouverture vers les imaginaires futurs.
Twice #2
Pour la deuxième édition de Twice, le concept reste le même deux pièces courtes à destination du même duo d’interprètes et, surtout, du jeune public. Cette année, ce sont le Belge Alexander Vantournhout et le duo tunisien Aïcha M’Barek/Hafiz Dhaou qui sont à l’honneur. Le premier joue avec les vêtements et les contraintes qu’ils imposent aux corps – devenus gigantesques ou entravés par la faute de quelques pièces de tissu. Les seconds font un éloge funambule à l’universalité du langage corporel, celui qui permet de dialoguer au-delà des mots, au-delà des cultures.
La forêt de glace
Twice #2
Pour la deuxième édition de Twice, le concept reste le même deux pièces courtes à destination du même duo d’interprètes et, surtout, du jeune public. Cette année, ce sont le Belge Alexander Vantournhout et le duo tunisien Aïcha M’Barek/Hafiz Dhaou qui sont à l’honneur. Le premier joue avec les vêtements et les contraintes qu’ils imposent aux corps – devenus gigantesques ou entravés par la faute de quelques pièces de tissu. Les seconds font un éloge funambule à l’universalité du langage corporel, celui qui permet de dialoguer au-delà des mots, au-delà des cultures.
VOLTE - pièce pour enfants en mal de démocratie
Quel que soit l’angle par laquelle on la regarde, l’actualité n’est pas toujours drôle. Pas facile, non plus, de s’en dégager. Aussi, s’engager pour que les choses s’améliorent, voilà ce que proposent Les Ouvreurs de Possibles. L’engagement : un terme qui concerne nos idéaux comme nos actions au quotidien – l’être, le dire et le faire. Une notion importante que les sept danseurs de cette VOLTE entreprennent de mettre au service de l’écologie, de la liberté, de l’égalité et de la fraternité.
Brother
Prolongeant le propos de son dernier spectacle Hu(r)mano, Marco Da Silva Ferreira replonge dans l’univers des danses urbaines et des liens de fraternité qui peuvent se tisser, plus ou moins durablement, plus ou moins solidement, entre des cultures, des individus. Le visage peint en jaune tels des Simpsons low-cost, les sept danseurs de Brother forment une drôle de fratrie, mouvante et tout sauf conforme, dans cette pièce intense ; un retour à l’âge de frère entre voguing, kuduro et pantsula des townships sud-africains.
Praxis #17
Un ballon d’essai propice à toutes les transformations : tel est le principe cardinal des Praxis. Depuis la première en septembre 2015, ces résidences spéciales permettent à plusieurs artistes, ceux de La Tierce leurs invitées – d’entrer pendant cinq jours dans un laboratoire de tentatives et de tâtonnements, d’écritures et de spéculations. Autant de lignes nouvelles, ne demandant qu’à s’accomplir, qui dessinent les esquisses des performances délivrées in situ, sous vos yeux. Niveau mise en pratique, difficile d’ambitionner mieux.
OVTR (On Va Tout Rendre)
Avant Malraux à Angkor et Indiana Jones partout sur la planète, il y eut Lord Elgin au Parthénon : entre 1801 et 1805, l’ambassadeur anglais déroba statues, métopes, frontons et une grande partie de la frise des Panathénées, expédiés à Londres. Récupérés par le British Museum, ces trésors attendent toujours une hypothétique restitution à leur terre d’origine. Entre idéal antique et logiques de soft power, rebetiko oriental et pop-rock anglo-saxon, Gaëlle Bourges expose le bien-fondé d’une refonte des relations à l’art et à l’autre. Pour que justice soit enfin rendue – avec le reste.
Opale
Au cinéma, le hors-champ, c’est important. Ceux qui ont vu Psychose peuvent en témoigner. Sur scène, ça ne l’est pas moins. Inspiré par le sens de l’ambigu cher à Duras, Opale est un duo qui se trame à trois : deux danseurs sur scène et un « ailleurs » qui se rappelle sans cesse aux interprètes, magnétisant leurs relations triangulaires. Mais comment cerner ce qui reste caché, comment composer avec cette matière noire planquée dans les angles morts ? Rien de tel qu’Opale pour faire un peu de lumière sur cette question.
Quintette
De Jann Gallois - Cie BurnOut - Durée 50 min
À la tête de sa compagnie BurnOut, Jann Gallois aime à éprouver le langage des corps. Après la gravité (P=mg), la schizophrénie (Diagnostic F20.9), les contacts d’un autre (Compact) ou les décisions collectives du public (Carte Blanche), Quintette interroge les effets de la vie en société, du couple à la géopolitique. Pourquoi tant de difficulté à vivre en bonne harmonie, sur la durée ? Les unions et les déchirements des danseurs en offriront une métaphore, teintée de hip-hop et de répétition à la Steve Reich – une preuve par cinq ?
Le plateau Chorégra'Fish
Dans le cadre du festival Fish Mind 26-28 mars 2021
Calembours piscicoles ferrés ou non, le collectif bordelais Fish and Shoes vous servira un plateau de choix avec cette soirée Chorégra’Fish. Intégrée au cœur du 5ème festival Fish Mind, elle mettra en pleine lumière les travaux d’une nouvelle vague de danseurs et de chorégraphes, venus du coin de la rue ou du bout de l’outre-mer. Et avec du hip-hop, du krump, des performances et du contemporain au programme, ce ne sont pas la créativité, l’éclectisme ou les prises de risques qui vont faire défaut lors de cette session plus miraculeuse encore qu’à Tibériade.
Ida, don't cry me love
Après son arrière-grand-oncle, le peintre Léon Bakst, Lara Barsacq rend hommage à une autre figure des Ballets Russes : la sublime et sulfureuse Ida Rubinstein. Oui, la bayadère effeuillée du Salomé d’Oscar Wilde, celle aussi à qui Ravel dédia son Boléro. Mêlant histoires grandioses et parenthèses cocasses, souvenirs personnels et archives rares, les trois danseuses tressent une ode à la liberté, à l’audace et aux modèles tutélaires féminins, ces sœurs spirituelles avec lesquelles elles dialoguent pour mieux s’inventer – sur scène comme en dehors.
Soirée I ❤ soli : Rain + La fuite + Beloved shadows
Dans ce court solo de la chorégraphe israélienne Meytal Blanaru, adepte de la technique Feldenkrais, c’est un souvenir d’enfance traumatisant qui tombe. Il ne sera jamais explicité ; l’important est ailleurs, dans la réécriture, l’occultation ou la dissection, bref dans l’appropriation de ce stigmate à son anamnèse. Sur un immense carré blanc, avec une lenteur hérissée de convulsions, Rain réfléchit à la puissante empreinte des souvenirs sur nos définitions de nous-mêmes. Du Meytal houlant, comme venu des studios Trauma.
La fuite de Lionel Bègue - Durée 42 min
À partir du mythe d’Actéon, ce chasseur métamorphosé en cerf et dévoré par ses chiens, la première œuvre de Lionel Bègue interroge le corps et sa dégénérescence. Celle, inéluctable, que connaît le corps, vieilli, altéré, malade, au fil des années et des aléas de l’existence. « J’ai ressenti, dit le chorégraphe réunionnais, une profonde émotion en voyant une personne atteinte d’Alzheimer réaliser sa propre maladie – quand le malade a conscience qu’il perd la mémoire. » Qu’il disparaît, en somme. Alors, que reste-t-il lorsque tout s’effrite et s’efface ?
Beloved shadows de Nach Van Van Dance Company - Durée 45 min
« Le krump est proche du buto japonais, ou du flamenco : on y raconte des blessures d’amour ». Cette définition est signée Anne-Marie Van, alias Nach, l’une des figures françaises de cette danse brusque et intense née au début du millénaire dans les quartiers pauvres de Los Angeles. Entourée de miroirs et de néons, elle part à la rencontre d’elle-même, de ce qui la constitue : son présent, son passé. Un vortex mental où s’infiltrent fantasmes, fantômes, fragments d’un discours post-amoureux ; des ombres angoissées et sensuelles, impossibles à fixer, qui gagnent à être projetées.
Infini
Pour définir les temps, les cadrages de leurs gestes, les danseurs comptent jusqu’à 4, 6 ou 8, puis recommencent. Mais qu’adviendrait-il si l’armée des nombres (9, 33, 428, 1017, etc.) continuait son défilé ad vitam eternam? Se confrontant au vertige de l’infini numérique, celui des big datas et des silences effrayants mais aussi celui d’un champ des possibles ouvert aux quatre vents, Boris Charmatz lance un défi aux étaux qui nous enserrent, affirmant qu’une foule de prodiges grisants et insoupçonnés sont au bout de nos doigts, pour qui veut s’en rendre compte.
Vivace
On dit d’une plante qu’elle est vivace quand elle sait résister aux rigueurs climatiques. On dit aussi, en italien, d’un tempo qu’il est vivace quand il est remarquable d’allant et d’éclat. S’appuyant sur cette polysémie – la ténacité et l’entrain –, les deux danseurs d’Alban Richard font l’éloge de l’adaptation, de la vitalité, du « dur désir de durer ». Un spectacle au rythme enlevé, dont le dynamisme ininterrompu s’approche d’un état de conscience modifié : une sarabande euphorique construite par des corps tout autant pions que stratèges.
Twenty-seven perspectives
À la manière d’un Georges Perec tentant d’épuiser un lieu parisien ou, plus encore, de l’artiste suisse Remy Zaugg s’attelant à ses 27 Esquisses Perceptives d’un tableau de Cézanne, la chorégraphe Maud Le Pladec fore la Symphonie inachevée de Schubert pour en extraire un éventail de variations, créer une symphonie chorégraphique. Comment redonner des enjeux, comment revoir d’un œil neuf ces classiques entrés depuis si longtemps dans l’inconscient collectif ? Avec cette méditation dansée autour du chiffre 27, Twenty-seven perspectives fait bouger les lignes d’horizon.
Soirée I ❤ soli (hors les murs) : Répercussions + Pode ser
"Mes pas viennent du flamenco, mon métissage me rappelle d’où je viens et mes goûts sont tout simplement le reflet de ma génération. Aujourd’hui ma danse n’appartient plus à un mouvement précis". Du Cap Vert à l’Espagne en passant par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez est riche en résonances et en répercussions. Un puzzle culturel qu’elle entreprend d’explorer avec, comme principal instrument, son pied frappant la scène, rythmant les souvenirs et jouant la musique de son intimité – des palmas latines lorgnant sur le trip-hop.
Pode ser de Leïla Ka - Durée 17 min
« Pode ser » ? Ce qui « peut être », en portugais. Tantôt ballerine, tantôt danseuse hip-hop, Leïla Ka illustre la difficulté d’être soi, de jongler avec ses rôles et ses avatars, a fortiori pour une femme pétrie d’indépendance dans une société qui n’a pas encore remisé le patriarcat au rang de vieille lune. La tension de la combattante, l’élégance de l’artiste, les troubles de l’agressée se télescopent, révélant les facettes et les arêtes d’une identité se cherchant sur la carte ; des brisures corporelles et mentales qui dessinent un solo rageur, avalé comme au sprint.
Ces yeux
Entre la vie et la mort, le passé et le présent, le réel et l’illusion, il n’est a priori pas très sorcier de tracer la frontière. Sauf que l’existence est ainsi faite qu’elle sait brouiller jusqu’aux distinguos les plus évidents. C’est le cas dans cette pièce de l’auteur norvégien Jon Fosse, traduite pour la première fois en français. Au cœur d’un fjord de carte postale, la vie d’un couple, jusque dans ses actions les plus banales, est transpercée par la complexité de notre condition humaine, liée au temps, aux lieux et à l’histoire.
Maggie the cat
Dans le cadre de la saison culturelle Bienvenue Bordeaux 2021
Relecture d’Une Chatte sur un Toit Brûlant, le spectacle du chorégraphe américain Trajal Harrell fait du classique de Tennessee Williams une fusion de défilé voguing, de drame Broadway et d’éclat pop. « Dans mon travail, affirme l’intéressé, j’essaie toujours d’appliquer un précepte de Toni Morrison : s’il y a un livre que vous voulez lire, mais qu’il n’a pas encore été écrit, alors vous devez l’écrire. » En l’occurrence, un étonnant livre d’images, parcouru de coups de griffes.
Infos & tarifs
L’achat de billets en ligne est possible jusqu’à 1h avant le spectacle, sous réserve de places disponibles.
TARIF PLEIN
Le Tarif Plein est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
TARIF REDUIT
Le Tarif Réduit est accessible : aux demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, bénéficiaires du RSA, étudiants, séniors (+ de 65 ans), personne en situation de handicap et son accompagnant, adulte accompagnant un jeune de – de 16 ans détenteur de la Carte Jeune Bordeaux Métropole, jeune de – de 18 ans, détenteurs de la carte MGEN Avantage, CNRS.
Les pièces justificatives qui vous seront demandées sont les suivantes :
Tout document mentionnant la date de naissance pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans, une carte d´étudiant en cours de validité (hors Université du Temps Libre), la carte Avantage MGEN, la carte CNRS, un justificatif de moins de 3 mois de versement d'allocations ou de situation du Pôle emploi.
Le Tarif Réduit est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet de La Manufacture CDCN sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter un justificatif lors du contrôle du billet.
TARIF CARTE MANUF’ ET CARTE MANUF’ REDUIT
Les Tarif Carte Manuf’ et Carte Manuf’ Réduit sont accessibles :
- à toute personne ayant souscrit à une Carte Manuf’ à La Manufacture CDCN. Il est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie.
- à toute personne ayant acheté simultanément 4 places pour des spectacles différents, la Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit lui est offerte. Il.elle pourra bénéficier du Tarif Carte Manuf’ ou Carte Manuf’ Réduit pour l’ensemble des spectacles de la programmation 20-21.
TARIF JEUNE
Le Tarif Jeune est applicable à tous les jeunes détenteurs de la Carte Jeune Bordeaux Métropole.
Le Tarif Jeune est disponible en ligne, par téléphone au 05 57 54 10 40 et au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie sous réserve de présenter la Carte Jeune Bordeaux Métropole lors du contrôle du billet.
TARIF GROUPE
Le Tarif Groupe s’applique aux membres d’un même groupe de 8 personnes et +.
Le Tarif Groupe est disponible au guichet sur les horaires d’ouverture habituels de la billetterie et par téléphone au 05 57 54 10 40
Les billets ne seront en aucun cas remboursés mais échangés dans la limite des places disponibles, sauf en cas d'annulation ou de report du spectacle.
SPAMS / EMAIL DE CONFIRMATION NON REÇU
Si vous ne recevez pas votre email pour accéder au paiement ou si vous ne recevez pas vos billets après la transaction, c’est que l’email est peut-être dans vos spams, ou a peut-être été bloqué par le serveur (laposte.net par exemple).
La création d’un compte client à l’achat résout souvent ce désagrément, ou l’utilisation d’une autre adresse email.
Pour toute question contactez la billetterie
du lundi au vendredi de 14h à 18h au 05 57 54 10 40
ou à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
ACHETER À L’ACCUEIL DE LA MANUFACTURE CDCN
Du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Le soir des représentations, si le spectacle n'est pas annoncé complet.
Places en vente 1h avant le début de la représentation.
Le paiement s'effectue en espèces, par chèque ou carte bancaire (uniquement à La Manufacture de chaussures)
ACCESSIBILITÉ
La Manufacture CDCN est accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter au préalablement au 05 57 54 10 40 ou par mail à billetterie@lamanufacture-cdcn.org
PRATIQUE
Pour retirer votre carte Manuf’, présentez¬‐vous à la billetterie de La Manufacture CDCN aux horaires d'ouverture muni de votre preuve d'achat
Les soirs de représentation, munissez-vous de vos billets ainsi que des justificatifs éventuels pour les billets à tarifs réduits et tarif jeune.
L'heure indiquée sur le billet, est l'heure du début de la représentation.
L´accessibilité à la salle ne sera possible aux spectateurs retardataires que si le spectacle le permet.
Tout enregistrement du spectacle, sous quelque forme que ce soit, y compris photographique ou numérique, est strictement interdit.
La consommation de toutes denrées alimentaires ou boissons est interdite dans la salle.
POUR VENIR :
A La Manufacture de chaussures Bordeaux :
- En Tram Ligne C arrêt Terres Neuves(puis 7 minutes de marche sur les boulevards en direction de la Barrière de Bègles)
- En Bus Ligne 26 arrêt Curie Ligne 11 arrêt Brascassat Lignes 10/15 arrêt Barrière de Bègles
- En VCub Station Terres Neuves
A la Chapelle Saint Vincent La Rochelle :
- En Bus
Arrêt Place de Verdun
Lignes 6, 11, 13, 14, 15, 50, 51, D6, D7, N1, N2, N3 - En vélo Vélo
Station Place de Verdun